• 数字音乐的重要价值
  
  数字音乐已成为全球音乐产业最重要的资金来源和毋庸置疑的未来方向。中国数字音乐的重要程度更是不言而喻，网络音乐用户已经高达5.03亿，占中国网民总数量的68%；根据IFPI最新数据，中国数字音乐占比达96.34%，数字音乐收益占比在排名前50的国家中，全球第一；

• 数字音乐产业问题依然
  
  我国著作权法起步较晚，一直以来对版权环境的忽视以及各大平台以免费音乐为媒介的流量争抢挫伤用户为音乐买单的支付意识，也因此导致音乐产业产值低下，音乐人难以单纯依靠音乐生存，内容公司缺乏充沛的资金制作精品，音乐平台更是无力承担高额的运营成本，产业链各环节问题众多，层出不穷。

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作者：腾讯

企鹅智酷面向全国7038名网民进行了针对手机听歌行为的全面调查，并进行了精准抽样和分层处理。

报告通过大样本数据调查，分析了中国网民的手机听歌特点，并按照年龄分层，展现了年轻用户的听歌喜好。

内容包括：用户如何用手机听歌、用户音乐消费潜力、用户如何发现歌曲、年轻人的听歌喜好、用户听歌时如何互动等。

        音乐行业一直在向数字转换，根据 International Federation of the Phonographic Industry (IFPI)提供的数据，去年全球数字音乐收入增长近7%，达到68.5亿美元，首次和实体销售额持平，份额都在46%左右。还有8%的收入来自版权和直播。

        IFPI发现有订购和广告组成的流媒体服务是推动全球数字音乐收入的关键因素，从2013年的1/4增长至32%。

        订购服务是数字音乐收入重要组成部分，去年增长39.0%，达到15.7亿美元，占数字音乐收入的近1/4（2013年占18%）。IFPI预测去年在线订购音乐的用户达到4100万人，年增长46.4%。但是广告收入增长更快，去年增长38.6%。

        由于流媒体音乐收入（占52%）快速增长，尽管下载销售额下降8%，去年全球数字音乐收入保持增长之势。美国数字音乐也符合这一趋势，根据 Recording Industry Association of America (RIAA)，去年数字音乐下载销售额下降8.7%，流媒体音乐收入增长29%。

        但是，数字音乐收入并不足以提升全球音乐行业整体收入，IFPI发现去年全球音乐收入保持在150亿美元左右。随着数字音乐在音乐行业全球收入中的份额越来越大，广告商利用流媒体音乐服务才是明智之举。

        编译自：eMarketer 译者：孙莹

消费者钟情于音乐订阅服务

《报告》显示，行业转型仍在持续，消费者更钟情于音乐流媒体和订阅。订阅收入的大幅增加抵消了下载销售的下降，使整体数字收入有所增长，订阅服务的付费用户数量增长46.4%，达到4100万。

订阅服务目前成为了音乐产业的业务的核心，占到了数字市场的23%，创造了16亿美元的贸易额。从整个行业来看，订阅领域还有进一步增长的潜力，2015年推进的三大新服务有：YouTube的Music Key、Jay Z的TIDAL和苹果的新订阅服务。

国际唱片业协会首席执行官弗朗西丝·摩尔介绍说：“在数字世界，音乐产业一直在引领其他创意产业。今天，这种引领还在持续，音乐产业的数字革命继续跨越新阶段，消费者对音乐的需求已经从拥有音乐转向使用音乐，这反映出受众对数字模式的适应能力很强。”

尽管数字音乐呈现上升势头，但是实体唱片销售在一些关键市场仍占主导地位，比如法国的实体销售占到57%、德国占70%，而日本则占到78%。在实体业务中，黑胶唱片销量继续复苏，收入增加54.7%，现在占全球收入的2%。

合法版权使用人数上升

由国际唱片业协会委托所做的一项调查研究显示，消费者对合法服务的使用率提高。由益普索集团在13个世界领先的音乐市场所做的一项消费者调查显示，过去的6个月，有69%的互联网用户访问过经过授权的合法数字音乐服务。

越来越多的公众版权意识提高，他们在意所访问的音乐网站是否具有合法授权，如iTunes、Spotify和YouTube等受欢迎。约38%的受访者表示他们更愿意访问在线音乐，而不想自己拥有CD或数字文件。

《报告》还显示，当前音乐市场有几个特点：第一，流媒体崛起，全球音乐市场呈现出流媒体服务用户持续激增的特点。在流媒体领域，付费服务还有大量增长潜力有待开发。益普索的研究表明，在受调查的市场中，35%的消费者在过去的6个月中选择使用免费流媒体服务，与之对比，16%的用户使用了付费订阅服务。第二，音乐捆绑服务盛行。如今领先的电信公司几乎都将计费与数字音乐服务的曲库打成包，为客户提供捆绑的音乐服务，这样的产品在开放的新兴市场中扮演着重要角色。收费较低的如MTV Trax，向用户提供100首歌曲的访问，收费为每周1英镑（1.49美元）；较高的如Deezer Elite，为用户提供了一种高质量的音频体验，月费为20美元。第三，音乐市场从实体销售向数字渠道的过渡，但艺人版税收入变化不大。数据显示，过去5年，唱片公司为除日本和美国以外的18个市场中的艺人总共支付了15亿美元。

信息技术正在改变音乐产业；不仅听众发现与消费音乐的方式发生了改变，而且企业为了应对行业内竞争也在用新科技武装自身。流媒体服务商在促进了音乐推荐算法发展的数字技术中看到了前景，同时，当下的内容提供商也受到数字技术诱人增长的驱使，得意的对外界宣布他们最近在与行业领先的软件服务商合作，而他们的服务器中的社交数据正以TB级的规模持续增加。

音乐发现的未来，甚至艺人发展的未来，将极大地依赖数字化的发展

发现音乐

Algorithm算法是mixtape出现后在发现新音乐的发展过程中最有影响力的一次进步。在不计其数的通过数字运算建立播放列表并且推荐符合听众口味的服务中，大家熟知的Spotify, iTunes, Last.fm, Pandora, Amazon和YouTube也只是其中的冰山一角。主动的听众能够借助这项服务发现与自己喜好相似的音乐人并且更深入的发掘他们喜欢的流派，被动的听众则只需要单击一下鼠标就能听到无尽播放的音乐列表。随着流媒体行业的竞争日渐激烈，鲁棒推荐（译者注：鲁棒推荐‘Robust Recommendation’是当前较为高效的一种推荐算法）也就变成了不可或缺的日常品。

Echo Nest是麻省理工大学的一家创业公司，早在2005年成立之初就已经成了顶尖的音乐数据供应商。在政府公共补助与风投基金的共同扶持下，公司的计算机科学家结合互联网建立了音乐节拍、音调、音色特征和其他听觉印记的阵列。2014年2月，Echo Nest宣称他们的数据库中已有将近1.2万亿的歌曲数据节点，组成了一个最全面综合的“音乐大脑”。

Echo Nest成立之初主要为上百家公司、应用商及网站提供参考数据，他们向新企业或已有的开发商提供相关情报来积累有价值的音乐类经验。通过几轮融资，公司成功的筹集到了总共2560万美金的资金。此外，在3月初，瑞典流媒体平台Spotify以1亿至1.25亿之间的价格买下了“The Nest”，掌握其大部分股权。

Echo Nest过去站在一个中立的立场，“音乐大脑”也是作为一个音乐智能的中央数据库得到各方支持并成长起来的。 Spotify的介入不可否认的会影响Echo Nest原本的地位，因为这涉及到了音乐数据的API 问题。虽然很多Echo Nest的客户还没有公开表态，但是流媒体服务商Rdio已经对外宣布已经与该公司终止合作，以后将会与另一个独立的数据供应商Rovi更密切的合作。包括Musikki和 OpenAura在内的不少种子公司都紧盯着这片空档，伺机行动。Musikki的CEO以及创办者之一——Joao Afonso明确的表示Spotify的竞争者们不用太久就能找到一个完整的解决方法的。

目前，掌握着最顶尖音乐数据库并且又刚刚拿到了了2亿美金信用额度的Spotify即将首次公开募股。在美国发行后的3年，上市成了它最重要的里程碑。

数据与内容生产

在流媒体网站上用于发现音乐的算法可以被用到找出被埋没的金曲吗？可以像Spotify找到最能够激励运动员的音乐那样利用相同的方法在音乐人的早期阶段就识别出他们的潜力吗？这个问题一直萦绕在音乐从业人员的脑海中。

在SXSW上，一个名叫Watson的超级电脑利用归纳推理实现了“创作型计算”。它将食谱、口味以及食物间的反应整合到数据库中，依据这些信息制作出了好吃到哭的菜肴。与之相似地，根据现有的集合了音乐流派、乐器、旋律、社会反应和地点等信息的音乐百科数据库，我们可以推测，下一个举世闻名的成果有可能是一个独具一格的协同过滤的项目。

300 Entertainment转向Twitter

Def Jam厂牌和华纳音乐的前任总经理Lyor Cohen在法国戛纳的2014年国际音乐博览会（MIDEM）上的演讲中宣布他的新东家300 Entertainment将与社交媒体Twitter进行合作。通过这项协议300 Entertainment将对Twitter的数据进行分析并向软件工具的成果提供报告，发现可以优化A&R过程的流行趋势。

音乐人和Twitter在很早前就有着千丝万缕的关系。2013年4月这种联系衍生出了Twitter #Music这一独立的音乐发现应用，这一服务带着强烈的目的性但落得了一个差强人意的结果（几乎没多少用户）。在这次合作中，Twitter意图在#Music曾经的短板处大展拳脚。Twitter音乐部门的主管Bob “Moz” Moczydlowsky希望能利用专注于音乐数据的一套方案来创建一套先进的A&R策略和定向的营销工具，用以指导艺人投资或市场营销活动，以此来建立一个“音乐商业中人人都能获利的服务”。

Twitter如今争取到了一次在音乐产业中挽回的机会，300 Entertainment也在为之寻找一个更理想的数据组。Cohen认为“真正有价值的信息淹没在了互联网繁杂的垃圾信息中（twitter失利那件事）”，“所以，如果当代的科技能够帮你过滤掉那些杂音而不是让你试图明白他们，这样岂不是棒极了吗？”他认为，那些与众不同的个人一旦开始关注那些最有影响力的音乐用户，他们的个人色彩也就在YouTube和 Facebook这样的大众民主的观看和点赞中熄灭了。如果整个行业都把事情一概而论忽略个体差异的话，音乐也会在发展过程中因为风格的犹豫不定而急刹车。

华纳音乐携手Shazam

在探索新出路的的过程中，Lyor Cohen并非孤身一人。300和Twitter这方的合作消息还未唱罢，那方华纳音乐和热门的音乐识别发现应用程序Shazam的合作新闻就新鲜出炉了。华纳的Rob Wiesenthal说：“通过与Shazam这样一个等同于为全球听众发现音乐的品牌合作，我们打造了一个十分有意义的主题：第一个众包、大数据唱片厂牌”。

Shazam在有限的时间内处理了超过1万首的音乐。这一庞大的数据库被用作华纳可靠的A&R团队的工具，将来它将在发掘有潜力的音乐人这件事上起到重大的支撑作用。基本上没有听众会去搜索那些榜单金曲，对那些音乐爱好者来说，当他们听到一段好听却不知道名字的音乐的时候，就可以利用这个应用，找到这首歌。华纳对这一领域十分看好。

“在这一行业中充斥着太多信息以至于有很多都是我们闻所未闻的，Shazam则走在行业的最前头。”Winesenthal说道。当Shazam的8800万用户扫描他们喜欢的音乐时，一个音乐的地图也渐渐被描绘出来，这不仅能够识别出哪些音乐的地位在上升，也能得知这些歌播放于何时何地。

和Twitter一样，Shazam也坚持通过他在音乐产业中的关系获利。这款应用旨在通过软件直接完善音乐人推广来提高用户体验，不像Bruno Mars在超级碗上的演出或是Wiz Khalifa推出的“We Dem Boyz“那样的间接宣传。Shazam的CEO Rich Riley对于这款应用的设想是“这是一个能让你用来寻搜歌词、看视频、关注音乐人的应用”。

展望未来

Echo Nest的CEO Jim Lucchese对当下的音乐行业进行了如下的总结陈述：“我们能够获得越来越多的数据，这点十分振奋人心，但是不得不承认的是，当前我们极度缺乏能够有效整合利用这些数据的人才”。在十年或是更久之后，在我们浪费了大量机会之后，经理们最后一定会对那些可能会发掘下一个世界级艺人的数据科学家敞开大门。

但是数据真的能像它的支持者打算的那样成为一个极具竞争力的优势吗？社交媒体能够形成一个产业，但推文跟音乐扫描真的能代替传统的A&R星探吗？300 Entertainment和华纳受到久经考验的音乐思维引导，对原有的机制进行改良。同时，计算机创意的先锋实验也在为未来的实验打下基础。

摩尔定律认为，计算机效率以指数方式成长。15年前，iPod还不能播放视频，视频博客也还不叫播客，手提电脑还是一个尝试性的技术。当然，电脑编程不可能彻底推翻我们了解并一直热爱的音乐产业。例如Lyor Cohen就认为，产业大佬们依然会是新艺人进入行业的把关人，他利用数据将其和产业结合来更好的发掘培养艺人。但是音乐数据公司仍在试水新的可能，或许某天大家都会纷纷启航，因为投资者们正投入大笔资金以支持他们看好的计算机创意产业。

翻译：张冉玥

via：http://musicianguide.cn/shu-zi-hua-cai-shi-ying-dao-li-yin-le-fa-xian-di-wei-lai

在音乐产业方面需要有所作为可能是苹果此次收购的主要动机。据Billboard年初提供的数据显示，数字音乐销售额在2013年出现自iTunes问世后的首度下滑，其跌幅为6%。

此外，新歌和老歌的下载量在2013年也是出现不同幅度的下降，数字专辑的销售额则与上年持平。

若从这个角度来说，苹果想在数字音乐领域继续占有一席之地，其必须有所作为。

via：tech.qq.com

数字广播正在进入使用率、收益和访问模式的扩张时期。广播听众通过越来越多的设备（包括PC和笔记本电脑、智能手机、平板、车载系统和其他消费电子工具）收听数字电台。

eMarketer预测，2014年将会有1.598亿数字广播听众，到2018年这个数字将会增长至1.834亿。如今数字广播听众的规模很大，相当于超过一半的人口数量和几乎2/3的网民。

根据AccuStream研究预测，美国数字音乐收听时间也将增长。该公司预测，2016年，每月平均时长将由2014年的42.2亿增长至67亿。

随着美国数字广播市场的成熟，会存在如下几个趋势：

– 对占主导地位的两种收听模式需求强劲：个人音乐站受到用户偏爱，现有数字音乐收藏和抢先收听活动，以及无线音乐站的数字扩张

– 转向非台式设备，如智能手机、平板、车载系统和嵌入数字广播app的其他消费电子

– 货币化混合模式的无限收听，从内置广告的自由访问到需要每月支付10元的无广告版高端模式

犹如处在迅速增长中间位置的任何细分市场，数字广播会为营销人员提供很多机会。许多公司的数字广播营销会使用15秒的音频，一些公司会提供特制的专项服务。广告主同样也会创作品牌播放列表和发布活动、比赛和节日相关赞助。一些会针对在线收听APP听众制作内置广告，其他会选择向用户发送带有产品信息或购买选项的浏览页面。尽管对数字广播、规模和定价稳定性的挑战通常会持有乐观态度，但它仍是个典型的快速增长市场。

根据尼尔森音乐统计（Nielsen Soundscan）的数据，Billboard报告称，数字歌曲的销量从2012年的13.4亿首下降到2013年的12.6亿首，降幅为5.7%。数字专辑的销量同样从去年的1亿1770万张下降了0.1%至1亿11760万。

发行商表示，经过了三个季度的销售低迷，该产业并不惊讶于数字单曲的销量下降；但是考虑到2013年初开始的销量强势，完整专辑的销量下降有些始料未及。

正如他们数年前低估了数字音乐销售的力量，业内高管们再次不愿意放弃现有战场而转战新的模式，这次的新模式是广告支持或订阅的互联网在线播放服务。Billboard报告称，2013年初，这些人据说还不愿意接受网络电台正在抹杀数字音乐销售的事实。

不过，管理者们并没有措手不及，他们显然做了些获利足以抵消数字销量下滑的生意。由于“音乐统计”还未发布2013年的在线播放量，实际结果尚未披露。

2013年唱片销售的市场份额总体减少，CD以57.2%领先，接着是40.6%的数字音乐以及2%的乙烯基塑料唱片。录音带和DVD在整个专辑销量中占0.2%。

苹果的iTune商店——前身为iTunes音乐商店——于2003年开始了它的数字化大门，很快成为了除实体音像店以外的另一流行选择。通过大量安装在iPod、电脑和Mac的用户基础推动，iTunes于2008年成功登顶美国第一音乐销售商，到2010年成为了全世界最大的音乐销售商。

苹果同样在iTunes电台 （iTunes Radio）推出了自己的在线播放服务，与iOS 7一起在去年的全球开发商大会上首次公布。如同其他的在线播放方式，iTunes电台含广告免费使用。每年付费24.99美元的iTunes Match用户可以享受到去广告的服务。

Via: 199it翻译自AppleInsider

在过去12个月中，我与数百个音乐公司进行了交谈，以理解那些有效，那些不幸，以及他们如何判断行业的趋势。

下面就是我认为2014年影响音乐行业数字营销的关键趋势：

1、内容营销，少即是多，关系是一切

2014年无疑是内容营销之年，但是洪水般的内容所导致的噪声将使得做到成功的内容营销门槛越来越高。因此我们将会看到有经验的音乐公司将会以小博大。

随着内容营销效果评估方法的提升，我认为内容营销的预算将会增长，在分配营销预算方面企业也将变得更加明智。

2、更多的音乐/品牌合作

2013年，品牌花在英国音乐产业上的预算为1.048亿英镑，比2011年增长6%。考虑到不断增加的音乐成功营销案例，以及越来越多关于音乐如何影响用户行为的研究，在2014年我们将会看到越来越多的品牌将会抓住与艺人联合拓展他们品牌的机遇。

3、移动&用户体验将会得到认真对待

音乐网站中目前有20%的网站访问来自移动设备。在不同的音乐流媒体平台这个比例差异甚大，但有一点是毋庸置疑的，来自手机或平板设备的访问比例正在增长。

预计移动访问比例将会增至30-35%，同时移动电子商务的转化率也会继续提高。这些因素将不得不让音乐公司认真思考他们的移动战略。

The increasing proportion of mobile (green) and tablet (orange) traffic to a typical music industry website in 2013 vs. 2012.

4、Google抓住音乐窍门之年

在违法下载音乐方面，Google面临着诸多英国政府监管压力。每月超过2500万次音乐搜索发生在Google，没有哪个音乐平台抓住了搜索流量的机会。

所以基本上，Google没能更好地满足用户的搜索诉求。最近Google正在改变，估计会试图做一些动作。

5、更多的工具，更多的质疑，更好的结果

在过去两年，音乐产业充斥着科技创业公司，这些创业公司以帮助艺人和唱片公司更好理解数据，节省时间和提高他们粉丝的忠诚度或规模为任。

由于这个领域的热门程度，围绕着这些新工具的质疑也不断增长。我认为音乐产业在整体上将变得更加智能，这些工具将为艺术家提供更有价值的工具。

6、视觉媒体将变得愈加重要

我们已经知道信息视图平均来看，是音乐行业分享率最好的内容形式。用户短暂的注意力在催生快餐内容，比如信息视图，Vine视频，更有吸引力的Tweets。

我认为用户趋势将会让越来越多的音乐公司去考虑视觉媒体在他们数字营销策略中的地位。

在艺术家角度，我认为他们会越来越多地采用诸如Instagram和Vine这样的平台以分享乐队的更新。

从科技和B2B领域，我认为信息图和基于图像的社交帖子将会继续成为主流，我认为解决方案将围绕视频和众包可视化内容展开。

注：此文虽为英国音乐行业的趋势，但199IT小编私自认为通篇下来除了第4点以外，其他几点对于国内音乐行业还是有一些启发意义的。

via：199it编译econsultancy

随着智能手机和平板电脑时代的来临，2013年是音乐爱好者发现并享受音乐的一年。与此同时移动流媒体音乐服务发展很快。

来自Spotify，Google Play或Rdio的音乐服务订阅收入突破103百万英镑大关，相当于整个英国音乐市场的10%，比2012年的77百万英镑增长34%，如果考虑进广告支持的免费音乐服务，这个数据实际上更高。

数字专辑下载量在5年中增长了100%，2013年数字专辑下载次增长了6.8%，达到32.6%。在网络音乐和数字下载增长的同时，CD销售持续下滑。2013年专辑销量总规模为7.72亿英镑，其中CD销量为6100万张，比2012年下降了13%左右。

CD销售仍然占英国专辑销量的64%，但是CD市场比去年下降了12.8%。2013年数字音乐销售为3260万张，占英国市场的35%，增长6.8%。2013年英国数字音乐单曲销量为1.76亿首，与2012年的1.83亿销售高点接近。

回顾音乐产业的历史，最大的变化一个是音乐载体的演变，从卡带到CD到数字音乐；另一个变化则是整个音乐盈利模式的变化，从过去的专辑销售向更加丰富的互联网盈利模式演变。而最近几年兴起的移动媒体则让数字音乐获得了更大的发展空间，移动媒体时代的来临延伸了音乐的收听时空，个性化流式音乐正在崛起。

via：199IT编译自econsultancy

音乐产品一直是圣诞礼物的主打，无论是Phil Spector的“A Christmas Gift for You”还是Cliff Richard的最新单曲。但这些礼物趋向于实物化——数十年前从黑胶唱片或磁带，到最近的CD。

根据BPI的最新数据，随着数字音乐的广泛性，数字音乐所占的比例在逐渐增大。几乎1/5的被访者（19%）愿意下载，6%的愿意在线收听，比如使用Spotify。令人惊讶的是，老古董产品——黑胶唱片正在卷土重来，占到7%。

根据2013年5月，AudienceNet对英国听众不协调的收听习惯进行调查，有趣的是，CD仍占圣诞音乐礼物的统治地位。被访者之间最流行的收听形式是在线广播——电台或流媒体服务——占48%，其次是实体形式，占1/3。数字文件并没有相差很远，占27%。

AudienceNet的调研结果指出一个从实体形式转变的明显迹象，甚至可能包括数字文件，都转向流媒体。流媒体音乐趋向于在家收听，并且数字广播占整体广播听众的比例超过1/3——这个数字还在增长。

但是年轻人对广播并不“感冒”。该调研发现42%年龄在15-24岁之间的被访者认同这个观点，“如果我能从流媒体服务获得我喜欢的音乐，那我并不需要拥有它”，年龄在25-44岁的被访者占30%，45-64岁的比例占17%。

所以今年Phil Spector的实体音乐作为圣诞节日的经典，而未来，作为订阅的一部分的虚拟流媒体将成为流行。

数字音乐产品上线付费功能的大趋势已不可挡，这背后的真正推动者和受益者不是音乐网站，而是包括环球、索尼和华纳在内联合起来的三大唱片公司。

早在今年3月份，音乐人高晓松就高调宣布，中国数字音乐将于7月1日起全面开启收费化时代。从目前的行业发展动向来看，此预言或将成真。

有业内人士介绍称，包括百度、酷狗、酷我、多米等在内的多家音乐网站都在酝酿各自的产品收费模式。而像QQ音乐、虾米音乐和豆瓣FM也早已布局好了各自的产品收费形态。

除了虾米网想要趁近日力推自己的VIP付费功能而主动发声外，大多数音乐网站对各自的收费模式都不予置评，但正如虾米网总裁王皓所言，在三大唱片公司的压力下，若网站不上线付费服务，或将面临版权终止合作的风险。因此，该趋势已不可逆。

音乐产品上线付费功能不会严重损害用户体验

可数字音乐产品收费真的会极大损害用户体验吗？答案或许并不像很多用户想象的那么悲观。

数字音乐产品上线付费功能并不意味着听歌就要收费。国内音乐产品在设置收费功能时仅针对一些增值的服务，比如高品质歌曲的在线和离线收听、MP3下载等。对于大部分用户日常使用的标准品质在线或离线收听都不会有影响。

以虾米网为例，此前免费的功能依旧免费，包括标准品质的免费在线或离线收听、移动应用中可免费离线30首歌曲，而且这30首指容量，如果用户删掉离线的歌曲，还可以再重新离线新的歌曲至本地。

此外，随着流媒体音乐模式逐渐成为主流，用户对于MP3下载的需求早已开始削弱，能在线或离线收听歌曲已成用户对于音乐产品的消费常态，针对这种收听行为暂都不会纳入收费模式。

音乐网站需探索各自的增值服务模式

对于音乐网站而言，他们面临的真正问题是探索出适合自己的增值服务模式。豆瓣FM付费版仅针对高品质和无广告需求的用户。QQ音乐的绿钻收费功能属于比较典型的代表，但该模式的可复制性并不强。

此前，也已有众多文章得出结论称，音乐收费并不能真的解救音乐产品的亏损命运。就像国外的众多音乐产品包括Spotify、Pandora、Rdio在内的基于增值服务收费的音乐产品无一不处于亏损状态。

有数据显示，2012年来自流媒体音乐服务如Spotify、Pandora等的全球收入增长速度几乎是音乐下载服务收入增长速度的5倍。Spotify去年的收入高达8.9亿美元，但即使这样，依然无法实现盈利，因为其中70%的收入都将分成给唱片公司，即音乐版权方。

因此，对于音乐网站而言，收费的产品模式能给它们带来的实际效益并不大。从本质来说，他们并不会轻易让自己成为主动推动音乐付费的主体。

唱片公司推动音乐付费根源：提高版权收入

相比音乐网站，国内唱片公司才是推动音乐付费最积极的群体。因为它们所不满的正是它们在版权分成上的收入过小。

对比国外，国内在音乐版权合作模式上一直显得极其混乱，各类模式混杂，分账透明性缺失，也很容易形成擦边球而逃避各种版权分成。此前有文章写道，百度向三大唱片公司支付的版税就是Spotify的零头。这些唱片公司更不敢对掌握着彩铃推广源头的中国移动(微博)叫板。

也有业内人士透露，一些创业型的数字音乐公司只要每年付打包的十几万元版权费就能拿下一家唱片公司，而某巨头旗下的公司也以创业公司的名义获取该类分成模式。一些音乐网站以广告收入分成加下载分成的模式付版权费，但实际上广告收入的透明性很低，网站获得的实际收益远高于应该交纳的版权费。

所以，推动音乐收费功能的真正意图：唱片公司联手，共同提高各自版权收入。如果能解决此前各家参差不齐的的版权费交付模式，而统一于一种标准的收费规范，不仅大唱片公司得益，小唱片公司也有了收费参照。尤其在基于音乐网站收费的条件下，探讨出一套版权收费标准则更容易。

“唱片业应该联合起来一致对外，这是提高唱片业话语权最有效的手段。”音乐人钟声此前在接受媒体采访时的呼声看来终于迎来了希望。

移动端的到来，使音乐变得唾手可得，在积累了过亿用户之后，行业也陷入了激烈竞争。

现在，每家都在寻找差异化突围的路径。豆瓣FM完全采用电台的模式，酷我音乐主推“热点+推荐”内容，将PC用户平移到移动端；QQ音乐借助微信等自身强大的会员体系优势打通各终端平台，对电台内容进行二次重组；而虾米则在被阿里收购之后，迅速实现正版化开启“音乐人频道”，从音乐到音乐人开发平台功能；多米音乐更倾向于“音乐社交”功能的开发。

最近，虾米网正在紧锣密鼓地邀请音乐人，注册虾米网的音乐人平台，实际上就是为音乐人开启个人主页。“在此平台音乐人可以和粉丝直接交流，获得推广机会，并能获得所有音乐的下载收费，未来两年之内不和虾米分成。”虾米网CEO王皓告诉《中国经营报》记者。

从整个行业来看，目前音乐人的收益主要来自商业演出，以及与音乐公司的签约，这些公司包括环球、海蝶、金牌大枫等大唱片公司。一些个体音乐人和小音乐公司，因为音乐网站给予的分成收益后台数据不清晰，实际无法获得任何收益。

“将不知名的音乐人群体汇聚在这个平台，从收集音乐到养音乐人，首先建立了内容独特性，其次，在为艺人建立一个线上盈利方式的同时，也寻求出一个推红音乐人的机制。”王皓告诉记者。

虾米网实际上通过推荐引擎，把目前还不知名的艺人发掘出来。将音乐人频道作为音乐人才的培养与输出平台。

据虾米网内部人透露，虾米网正在和唱片公司与音乐类电视节目洽谈合作，打造一个音乐人才输出机制，通过选秀直通车、唱片直通车，或者虾米音乐人基金直通车，为唱片公司和电视节目选拔合适的人，或用虾米音乐人基金为歌手出唱片。

谈及商业模式，王皓颇有兴致地向记者透露了另一个有想象空间的模式，打通虾米音乐人与淘宝的关系，淘宝上有优质商家，音乐人可销售的东西不仅仅是作品，还包括代言和商务演出等。比如一个卖帆布鞋子的品牌店铺有可能会请一位民谣的音乐人做代言。

当然，虽然看起来建立“忠实用户＋优质商家”的方式可行，但是真正建立起产业对接的关系，成为一种运营模式目前还为时尚早。

行业在高速成长，用户的海量使用行为无可质疑，但商业模式仍未形成。

各家都在尝试下载付费，如豆瓣采用包月或包半年服务的两种收费模式，但收效并不理想。在多米音乐CEO石建平看来，未来音乐社区的商业模式有3个方向：一是直接收费，如社区内的达人可以对热门歌单进行收费订阅。二是增值类服务，比如包月、可无限量下载高品质歌曲、手机铃声和有声读物。三是广告模式。

从服务模式来看，石建平发现，现在的用户已经不满足于简单地听歌，更愿意通过某种方式将喜欢的音乐与人分享或设置自己的电台。而且，在音乐社交领域，用户自创内容发展得很快。音乐社交大大加强了用户黏性，歌单让用户在线听歌的平均时长较之前的版本延长了两倍。

“娱乐+社交+UGC”的模式正在成为多米试探的方向。其中从娱乐角度，多米是最早一批与《我是歌手》《中国最强音》《中国好声音》等节目合作音乐发布的音乐服务商。“快速传播到手机上去，让观众尽早听到，因为观众在看电视的时候很多是拿起手机对歌曲进行搜素。”石建平告诉记者。

与音乐节目的合作已经成为音乐网站推广营销自己的一个模式，但眼下合作看起来并不那么容易。业内人告诉记者，目前，《中国好声音》的网络音乐首发已经叫价过千万，但无人敢接盘。

尽管目前还没有盈利模式，石建平认为，已经走在正确方向的路上。

via：中国经营报

流式传输或下载数字音乐在英国非常流行，合法获取音乐比非法文件共享要多得多。Kantar Worldpanel在2012年8月对英国居民的调查中发现27.7%的受访者合法下载或流式传输音乐内容，只有14.5%的受访者通过P2P点对点文件共享服务获取音乐。

P2P点对点文件共享方式在年轻消费者中尤其流行：在13-19岁的受访者中有28%的人使用文件共享服务，在25-34岁的受访者中这一比例下降到22%。只有10%的45-54年龄段的受访者使用这项服务。

不出意外的是，很大一部分数字音乐销售来自于那些只通过合法途径获取音乐的用户；截至2012年9月，42%的所有数字音乐销售来自这一用户群。与之相比，只有16%销售量来自于文件共享服务用户。

13-24岁之间的受访者在数字音乐上花费最多的钱，55岁以上的受访者在实体音乐销售上花费最多。

流式传输服务对英国居民对于数字音乐的认识和获取有着重大的影响。在2012年8月的调查中，每五个英国网络用户中就有四个大致知道流式音乐传输服务。

从2009年开始就在英国被广泛使用的Spotify在流式传输服务中拥有最高的知晓度，每十个英国网络用户中大约有七个知道。Last.fm也正开始被更多听众使用，现在有刚刚超过三分之一的用户知道。

流式音乐传输服务是数字音乐产业的最新干扰物。这项技术提供不同的盈利模式，从订阅收费到免费广告。这一技术对数字音乐产业盈利的总体影响尚不清晰，但流式传输服务提供了合法收听音乐的更多选择。

译者：Yimeng Zhang 199it编译自eMarketer

过去五年在线音乐营收

2013年4月5日消息，艾德·希兰（Ed Sheeran）和卡尔文·哈里斯（Calvin Harris）等英国歌曲作者去年来自于数字音乐服务的版税收入创下历史最高纪录，达5170万英镑（约合7840万美元），标志着在线音乐授权营收首次超过无线电广播营收。

据英国版权机构PRS for Music周四发布的数据显示，在与Google Play、微软Xbox及其他在线服务之间达成的新授权协议的帮助下，2012年英国数字音乐营收比2011年的3910万英镑（约合5930万美元）大幅增长了32.2%。报告指出，苹果iTunes和Spotify等音乐下载和流媒体音乐播放服务的出现已经令过去几年中英国在线音乐授权营收增长了一倍以上。在2008年，英国在线音乐授权营收仅为2330万英镑（约合3530万美元）。

但与此同时，去年来自于现场音乐会的收入则有所减少，主要由于受到伦敦奥运会的影响。PRS for Music数据显示，去年来自于现场音乐会的营收为1930万英镑（约合2930万美元），比2011年下滑14.2%。不过，受格拉斯顿伯里（Glastonbury）音乐节和滚石乐队再办海德公园（Hyde Park）夏季演唱会的影响，预计今年现场音乐会营收将有所增长。

阿黛尔（Adele）和独立民谣乐团Mumford & Sons等英国艺人已经在全球范围内取得巨大成功，从而令去年英国的国际音乐授权营收达到了1.801亿英镑（约合2.73亿美元）。虽然这一数字比2011年下滑了4%，但对英国音乐制作人来说仍旧是最大的收入来源。

PRS for Music报告显示，2012年英国音乐版税总收入为6.418亿英镑（约合9.74亿美元），比2011年增长1.2%。其中，DVD版税收入同比下滑18.7%，至1090万英镑（约合1650万美元）；报纸和实体刊物封面版税收入同比下滑35.7%，至90万英镑（约合140万美元）。此外，音乐铃声收入原本是音乐版税收入的主要来源之一，但这种收入自2008年以来已经消失殆尽。在2012年中，来自于手机音乐铃声的收入为90万英镑，远低于五年以前的570万英镑（约合870万美元）。

PRS for Music首席执行官罗伯特·阿什克罗夫特（Robert Ashcroft）表示：“对于我们的会员能否在国内外继续取得成功而言，版权仍旧是很重要的。苹果iTunes和Spotify等授权在线服务的重要性正在日益增长，这强调表明了音乐对于互联网经济的价值。”

这一增长将让唱片行业的高管们感到一丝欣慰。1999年，全球音乐销售额达到创纪录的286亿美元。但自那以来，随着传统唱片行业过渡到数字时代，加上非法下载横行，全球音乐行业的营收受到沉重打击。

2012年的数据显示，数字音乐再次显示了强劲的增长，并且首次弥补了实体唱片销售额的下滑。

索尼音乐娱乐公司国际部总裁埃德加-伯格(Edgar Berger)表示：“在数字革命开始时，一种普遍的看法是数字正在杀死音乐，但事实是，数字正在拯救音乐。我绝对相信，这标志着一个全球增长故事的开始。音乐行业绝对有理由对未来感到乐观。”

2012年，全球数字音乐销售额增长较2011年增长约9%，至56亿美元，占总销售额的34%。

下载销量增长12%，至43亿个单位(10次下载=1个单位实体销量)。数字唱片销量增长17%，至2.07亿张。

实体音乐市场持续收缩，在总销售额中所占比例从2011年的61%降至58%，但仍占多数。此外，多个国家CD市场的下滑继续构成重大挑战。

行业高管们表示，数字平台数量的增长帮助唱片公司扩大了他们的营收基础，而更多的流媒体服务对于该行业来说也是好消息。

华纳音乐集团录制音乐部门全球营销总监斯图-伯根(Stu Bergen)表示：“直到最近，我们的绝大部分营收仍来自几个国家。而今天，数字渠道意味着我们能够更有效地从全球市场获利。”

不过，唱片公司和分销他们音乐的技术公司之间的关系仍然紧张，特别是在如何分享营收，以及谁在迅速变化的业务环境中拥有真正力量等问题上。

         

         开启C端收费之门

　　数字音乐：靠个人用户盈利道阻且长

每天下班回家，马红都会习惯性地将她的iPhone手机插到音箱底座上，打开豆瓣FM应用程序，一边为手机充电，一边听豆瓣推荐的新歌。这个习惯已经有一年多了。

步入2013年，豆瓣FM推出了Pro收费版本，为用户提供高音质和无广告两项服务；而他们的竞争对手们：阿里巴巴于年初宣布完成对虾米网的收购，并且以虾米网为主要班底组建了音乐事业部；京东商城则在2012年底悄然上线了数字音乐业务。

2011年10月，太合麦田创始人宋柯曾说“唱片已死”，不再签约艺人转卖烤鸭，一年后，传统唱片业并未销声匿迹，而数字音乐正在用一种全新的商业模式告别免费时代。

　占领移动端

现阶段音乐客户端正是占领用户手机的阶段，但目前并没有哪个软件非用不可。

马红是位流行音乐的拥趸，在她的手机里，存着数千首喜欢的流行音乐。此外，还下载了包括豆瓣音乐、QQ音乐、百度音乐等多款音乐App。“手机里存的音乐一般是在上下班路上或飞机上听的，如果有网络，则直接用豆瓣音乐这样的客户端听，它们推荐的新歌或者‘猜我喜欢’的歌都非常棒。”

豆瓣FM于2009年11月上线公测，是豆瓣旗下品牌产品之一。在豆瓣FM里，当听到喜欢的新歌，马红都会在客户端上标上红心。豆瓣会根据用户的喜好，通过后台计算机计算，为用户提供可能喜爱的乐曲。

据《中国经营报》记者了解，这项功能主要是通过计算机分析每首乐曲的节奏、音高、音色、旋律等，将每部分内容编码。当用户标记喜爱的音乐达到8首及以上，系统便会判定这类音乐可能是该用户比较喜欢的音乐风格，之后系统会根据这些编码找到更多跟这些标记有共同特点的音乐推荐给用户。

记者发现，这一功能几乎是所有手机音乐客户端必有的功能。刘春华是某音乐客户端App软件的开发者，他告诉记者，目前大多数音乐客户端的商业模式还是靠流量吸引广告这种简单的商业模式，因此使用的人群越多，用户标记的红心数越大，后台的计算值会越精确，而吸引了更多的用户，客户端开发者的商业价值便越大。

当得知豆瓣FM推出付费版本时，马红对此兴趣不大。“这些软件的功能基本都差不多，现在看来没有哪些软件是不可替代的。”

记者采访发现，豆瓣FM Pro的两项核心服务：无广告和高音质并没有吸引更多的用户喜爱。北京音乐台的一位编辑告诉记者，用户常听的Mp3格式的音乐是一种声音压缩文件，常见的采样率是128KBPS，高音质的音乐多为320KBPS，采样率越高，音质越好，音乐文件则越大。“很多人听音乐是在路上，环境较嘈杂，128KBPS与320KBPS的音乐听起来差别几乎不大。而用户在较安静的环境下想听到更好的效果，除了取决于采样率，音箱设备、音场环境也很重要。”马红也告诉记者，目前看豆瓣FM的广告间隔时间比较长，还没有讨厌到让人无法忍受。

“我喜欢听爵士乐，iPhone上有个很好的软件能找到全球最棒的爵士乐，但只能在线听，因为服务器在国外，经常卡，而下载音乐需要付费。但是只要有乐曲名称，我就可以转到QQ或百度这些客户端里搜到并下载，还是免费的。”年近六旬的陈业是某国际化妆品牌的总裁，他认为，现阶段这些音乐客户端正是占领手机用户的阶段，但目前并没有哪个软件能让他非用不可。“一旦哪个软件像‘大麻’一样让我非用不可了，即便收费，我也会乐意掏钱享用，但现在还没有。”

　付费听音乐早已开始

听音乐的需求永远存在，无论是在互联网端还是移动互联网端，音乐是很好的载体，留住用户在自己网站上做其他事情。

事实上，早在2012年下半年，网上就盛传或在2013年起，用户免费下载音乐的时代将终结，包括华纳在内的几大国际唱片公司将联合国内的酷狗、酷我、百度、QQ音乐等多个音乐服务网站，尝试采取音乐下载收费包月制度。

豆瓣FM Pro宣布收费后，这一讨论又火热起来。对此，百度音乐负责人肯定地向记者证实，百度音乐将继续坚持推行免费政策。QQ音乐早就试水了免费+付费这种模式，实行“绿钻包月制”，付费用户可以下载到高品质(320KBPS)音乐。但是在2013年年初，记者在QQ音乐客户端中发现，绿钻服务正在免费。

据记者了解，尽管目前用户依然可以方便地通过各大网站免费搜索、在线聆听、下载音乐，但是免费听音乐的时代早在2008年四大唱片公司状告百度、搜狐侵权索赔近亿元之日就已终结。

现在用户无论是在线听音乐还是下载，像百度这样的音乐服务提供商已经向唱片公司支付了版权，这种付费模式可以理解为B2B的商业模式。向唱片公司支付的费用是按点击下载分成。

一位唱片公司业内人士向记者透露了目前各大门户网站与唱片公司的分成模式：音乐网站上会有一些广告，这是网站的主要收益之一。音乐网站会拿出广告收益的一定比例(30%~60%不等，不同的网站比例不同)用于支付唱片公司的版税。假设某音乐网站1月份获得的广告收益为1000万元人民币，其中50%用于支付与唱片公司的分成，该音乐网站有100家唱片公司为其提供正版音乐，并在1月累计贡献了300万次点击/下载。而A唱片公司为该网站提供了10首音乐，该月总计获得了6000次的点击及下载。那么A唱片公司的收益为6000/3000000×5000000，即10000元人民币。

该业内人士透露，这仅仅是个理想状态，按照这种分成模式，国内运营得好的唱片公司每个月收益不过十万元出头，一些小的唱片公司能获得的收益有时仅几千元。而这种分成模式，对于中小唱片公司而言，最大的困惑在于两个“不知道”：不知道每月音乐门户网站的广告收益总额有多少，即总共可分的蛋糕有多大；不知道自己公司提供的音乐播放次数是多少，自己可得的蛋糕有多大。

而规模较大的唱片公司，由于背后拥有众多的流行音乐版权，近年来他们与门户音乐网站谈定的条件是“一年一次性买断”，即包年制，而一家音乐网站与之谈定的价格往往都是百万美元以上的价格。

北京银基一帮行文化传媒有限公司总经理周立兵告诉记者，无论是分成制还是包年制，对于音乐门户网站而言，这部分的版权支出都大于其收益，几乎都是亏钱的，但是各大网站仍然积极与唱片公司谈合作，因为个人听音乐的需求永远存在，无论是在互联网端还是移动互联网端，音乐是一种很好的载体，留住用户在自己网站上做其他事情。

　付费之路道阻且长

未来数字音乐市场的规模至少将达到数百亿元，数字音乐的B2B模式将变成B2C模式。

事实上，上游B2B的商业模式每年让音乐门户网站为此要支付巨额的版权费用，而单个事业部的收益却屈指可数，探索向直接用户收费的B2C模式应运而生。

豆瓣FM Pro收费是数字音乐提供商向B2C模式转变的一次尝试，很多人认为，这是一种可以被用户接受并广为复制的模式。

业内人士分析认为，目前国内至少有7亿左右潜在音乐消费人群，未来将成为强大的付费用户，如果按30%的月活跃度，每人每月付费10元计算，未来数字音乐市场的规模至少将达到数百亿元。

但是就目前而言，直接向用户收费的方式并不成熟。

周立兵告诉记者，在欧美等成熟市场，用户付费听音乐是“天经地义”的事情，苹果iTunes以每首歌0.99美元的价格出售，付费听音乐的用户很多，唱片公司与苹果公司都成为了该商业模式的受益者。

而国内的用户，一直在享受互联网免费的午餐，突然有一天切断了用户的免费午餐，网站无异于把用户往别的地方推，总有“免费”地方。“这需要提升全民的版权意识。”周立兵说，这就如同在学校，老师要求学生过马路必须走人行横道，但是很多家长并没养成这种习惯，孩子们会劝说父母。到孩子们独立的时候，这种习惯和意识便渐渐养成。此外付费听音乐还需要法律、行政政策的健全，让侵权无处可施。

除了版权意识的提升，也需要在技术方面提升。目前无论是在网站还是手机客户端上，获取一首音乐，甚至是整个专辑都非常方便，下载的音乐没有任何的保护，可以任意拷贝发给其他用户，这在一定程度上让侵权音乐继续有存在的市场。“但是如果有新技术出现，能够杜绝音乐文件任意拷贝、传播，并且用户能够获得更多的服务，用户才会为付费音乐埋单。”周立兵说。

采访者们纷纷表示，音乐向最终用户(C端)收费是大势所趋，并且正逐步实施，但是真正能将B2B模式转为B2C模式，为B端巨额的版权费支付减负，音乐网站、唱片公司、艺人们在音乐产业上获得较为理想的版权收益与分成尚需时间，并且这条路“道阻且长”。

　　个案追踪

传统音乐产业是以唱片的发行和销售为盈利核心的，HMV巨塔倾覆的背后是整个产业模式的土崩瓦解

　　HMV破产：唱片实体店穷途末路

日前，曾是英国老牌唱片零售商、全球最大的娱乐制品销售连锁企业HMV宣布，因为无力引资，公司已经进入申请破产保护。私募基金Hilco虽已确认要买下HMV在英国的所有债务，但仍难掩实体唱片店的产业尴尬，盈利模式变革压力重重。

上游不稳

HMV Group曾是英国当地领先的电子游戏、音乐以及视频零售集团之一。其有92年的历史，辉煌时在世界各地开办了275家分店。HMV早年在中国香港地区的6家分店，成为国内乐迷们的朝圣之地，不少娱乐圈的大明星们也是HMV的常客。

然而，唱片业从传统到数字音乐的产业变革，冲击了包括下游零售商HMV、DVD公司，以及环球音乐、索尼音乐等唱片发行巨头。

2012年，连年亏损的索尼以22亿美元收购境遇更加悲惨的百代，曾是五大唱片公司之一的百代唱片(EMI)被拆分；而几乎在同一时期，因为租金越来越高，HMV也结束了在香港中环的经营，尖沙咀的店面从三层楼缩水到一层楼。

2013年，作为全球最重要的实体音乐产品销售商——HMV的倒台，让各大唱片公司面临着唇亡齿寒的尴尬。

据了解，HMV这次困境来源于由来已久的资金链问题，该公司曾要求得到4000万英镑的融资渡过难关。人们将目光纷纷投向上游唱片公司——环球音乐，环球买下了百代音乐的唱片部，而百代则是HMV的持股人之一，因此人们普遍认为环球音乐理应再次扛下担子。

然而，最终环球并没能解HMV的燃眉之急。事实上，环球音乐和索尼为购买百代音乐集团各自花费数十亿的巨款，唱片公司亏损严重，已经捉襟见肘，连养活自己都成问题，根本没有余粮接济销售商。

数字挤压

面临音乐的数字化大潮，HMV曾想过自救，并试图尝试拓宽产品品类：不仅卖唱片，还兼卖书、电子游戏、蓝光碟、DVD，甚至是服装。HMV方面曾经表示，游戏业务是保证其总业绩增长中的关键部分。然而截至破产，本就雪上加霜的游戏板块也未能救HMV脱离苦海。

在传统音乐产业中，是以唱片的发行和销售为盈利核心的。而上游产业模式和价值链没有根本变化，下游销售端的路只能越走越窄。HMV巨塔倾覆的背后是整个产业模式的土崩瓦解，唱片店的根基在于人们愿意付费购买音乐，HMV从生产留声机，及发行黑胶音乐唱片，到唱片零售。从留声机到CD机，播放音乐的载体变化并没有给唱片业带来实质冲击。直到20世纪90年代数字音乐出现，2003年iTunes上线，HMV逐步陷入经营困境，先后关闭德国所有门店，美国、日本门店纷纷关张，日本、澳大利亚、加拿大等分公司整体出售。

有数字显示，美国数字音乐专辑销售量达1.18亿张，同比增加了14%，而实体音乐专辑的销售量则下降了12.8%。HMV的破产反映了信息技术的发展推动了产业变革：线上销售逐步取代线下销售，数字音乐逐步取代唱片，单曲逐步取代专辑。顺势而为的苹果，通过iTunes的经营平台，推动了终端硬件(iPod、iPhone、iPad)的销售。值得注意的是，除了HMV遭遇困境，TowerRecords和VirginMegastore等唱片连锁企业早已轮番倒闭或关门。

“由于目前超过7成的音乐及电影都是通过互联网下载，令HMV业务大受打击，如果不改变经营模式，难有前景。”中心书城音乐时空经理皮全红表示，“目前数字出版、网络下载对实体店的影响非常大，顾客消费习惯的改变，让实体店尤其是唱片市场趋于萎缩，现正处于音乐大变革时期，谁抓住了机遇并改变自己谁就能胜出。”

数字音乐和数字阅读一直是互联网商业化以来的一对好基友，前者被苹果咬了一口，后者让亚马逊自我革命了。他们的模式，全部都是内容、互联网平台加终端三位一体的。如果，现在要在国内做一个音乐平台，这三个方面的问题有没有可能都得到解决？

首先是内容，还得从四大唱片这些传统公司的内容入手，这是一个目前的大头份额，先借用传统内容可以从产品调性和用户审美方面做到承前启后。这个是钱能够解决的问题，要把内容授权的预付款列入预算。除非以大平台的方式亮相，否则别想着这些恐龙一开始就愿意以分成后结算的方式提供内容。

然后，关键得专注在长尾市场的建设上，真正把C2C社区的数字音乐模式搭建起来。特别是目前国内流行音乐这个领域，发片歌手还不一定就比没发片的歌手唱得好。比如说“中国好声音”，就挖掘出了以堆计算的好歌手。其实现在很多的民间歌手，就在各种不相干的网络社区里拼命想混出头，等着靠视频、音频等零散的、缺乏组织的方式被网友挖掘出来。如果有一个大的音乐平台，有更靠谱的用户推荐机制，就可以让这些未经挖掘的歌曲更早被销售，屌丝歌手也就能更早变现，转型女神和高富帅。如果规定在这个平台发歌的歌手默认必须和平台签约的话，在被数字音乐完全消灭之前，各大唱片公司是不是要反过头来求着平台把歌手卖出去。

传统唱片这些大头依然会是当下销售的主要份额，但未来是属于长尾的。有了更多的单曲，有了更合理的社区传播和网络互动关系链，个人的音乐兴趣和品味将被无限细化、区隔化。摇滚、地下音乐将首先从这种平台获益，在流行歌曲这个分类，传统唱片也将很快被淘汰，流行歌手们也不需要再为了发片而去做音乐以外的事情了。当然，他们估计得学会新的潜规则，比如刷榜什么的。

互联网对于音乐的推广和用户的聚集已经一点异议都没有，《江南Style》是个好例子。如果每首歌都可以发成《江南Style》，并可以直接在线销售的话，歌手还愿意去传统唱片公司发片吗？所以，跑往音乐平台的道路上，唯一的问题也许就是终端。

但智能手机的普及解答了这个问题，转眼到了2013，智能手机卖出了白菜价。有了智能手机，音乐的播放方式将得到多维度的拓展。在室外的，直接拿手机播MP3，回到家里，可以用类似AirPlay的方式将高保真的音频文件往网络播放器上放。甚至，由于网络介质的特点，24/96等更高规格的音频文件提供了更HIFI的体验，古典音乐都可能会同时放弃光盘这个媒介。

网络播放器已经有了很多种，英国老牌器材和唱片公司Linn，一早就开始在拓展HIFI级别的硬盘播放器和“母盘”音乐的在线销售，虽然说销售量还说不上规模化，但是如果把成本控制下来，在大众产品上进行设计，并利用智能手机作为在线的中转和遥控器的话，网络播放器将取代CD成为主流音源。以前有个Squeezebox，本来就在成本和音质的平衡之间做得很好，要不是被Logitech收购后活活做死的话，这个就很有被普及的气质。

如果现在有做音乐社区的，能有雷军的勇气，也开始生产自己的网络播放器，那也未尝就不能复制小米的成功。其实，小米那个机顶盒被有关部门叫停之后，还不如就换了个网络播放器的马甲复活，也比现在勉强拿点授权在内容上受制于人更强。小米加多看可以解决数字阅读，也就是眼睛的需求，可惜的是，名字上可以联想起来的那个多米就走得东倒西歪，估计不大可能有魄力为大家来解决耳朵的需求。

总之，现在的网络环境和市场状况，已经为国内的音乐平台提供了一个公共的三位一体的解决方案。至于版权等问题，在法律上也许需要一些实际案例作为支持。但是前几年唱片公司和中移动以及SP之间的那些破事，也已经提供了足够的积累。何况，就算在苹果的平台上，不也还是屡屡出现有侵权的事情么。事情，总不能期待完美。

就在这种大环境之下，阿里巴巴收购了虾米，淘宝和音乐社区，有没有可能就此鼓捣出一个新的产业来呢？

2012年，美国数字音乐专辑销售量达1.18亿张，同比上一年增加了14%，其销售总额占总体销售额的37%，同比上一年增加了31%。

另一方面，实体音乐专辑的销售量则下降了12.8%。而2012年全部音乐专辑销售量下降了4.4%，不过由于数字音乐的强劲发展，使得上一年销售总额增加了3.1%。其中，表现突出的音乐歌曲有来自Gotye的Somebody That I Used to Know以及来自Carly Rae Jepsen的Call Me Maybe，下载分别为680万次和650万次。

据悉，美国2012年一整年的专辑销售总额达13亿张，同比上一年增加了5.1%。相信在今年，数字音乐还会继续在音乐领域扮演着重要的角色。

或者用数据说话，音乐人从这些音乐服务中获得了多少报酬？答案可能比你想象的要少。

以四种主流的数字音乐服务运营商为例说明。

Bandcamp

Bandcamp的运营模式跟其他的数字音乐运营商不尽相同，它不需要上架服务费，只收取音乐销售收益的15%（收益超过5000万美元则下调至10%）。

音乐人在Bandcamp上赚取了多少？据Bandcamp官方数据：音乐人总共在其网站上盈利27,628,084美元，仅最近30天盈利1,891,269美元；共完成4,102,728次付费下载（平均每笔交易为艺术家赚取6.73美元）。

这个简单地算一算，假设网站有一半的下载是按10%的比率分成（粗略估计），那么网站最近30天共盈利270,000美元，历史共计410万美元。

这个数字很振奋，但只要你知道Bandcamp有35万艺人时，用小学数学算一下也知道：他们总体的平均收入也不过80美元（这里面包括赚的盆满钵满的知名艺人，两极分化很严重）。

虽然赚得不多，但对于把音乐当职业的人来说，音乐一定要货币化才能有继续下去的可能，因此他们还是得依靠Bandcamp。除此之外，他们还可以选择Pandora和Spotify。

Pandora和Spotify

不幸的是，这些被光环笼罩的流媒体服务商处境可谓是泥菩萨过江，他们自己都没能赚到什么钱。以8月份为例，3300万用户使用Spotify，一亿五千万用户使用Pandora，这么庞大的数字也没能给他们带来盈利：Pandora2012年第三季度净收入仅仅210万美元，而且下一季度预计还会再降低6到9个百分点。当然，大家对Pandora的亏损已经见怪不怪，因为它从没盈利过。

Spotify的处境也很艰难，2011年财报显示它的收益降低了5700万美元。这两年Spotify的下载量是增长的，为什么还会亏损？因为内容更贵了，2011年版权和一些其他的费用消耗了两亿多美元。

Pandora和Spotify付给音乐人的总额是远远超过Bandcamp的，但不幸的是，音乐人基数太大，分摊到每个人头上就少得可怜。Spotify支付的比例尤其少，拿作曲家Zoë Keating为例：他的作品在2011年10月到2012年3月攻击被播放了72000次，但他仅仅获得了281美元报酬——每一次播放不到3美分。同一时段，他在iTunes上赚了不止46000美元。

据数字音乐在线报道，Spotify的版权费为每次播放5美分（虽然根据不同的艺人有不同的标砖，但总体来说比Spotify宣称的要低得多）。Spotify在打造了用户眼里的音乐舰艇形象，但他对音乐人远远没有对用户那么好。

未来音乐联盟的调查佐证了上述推测：54%的被调查音乐人表示他们没有从类似Spotify的流媒体服务上获得过收益；至于Pandora则更离谱，这个比例是74%。

iTunes 和 Amazon

在上述两个流媒体音乐运营商的衬托下，Bandcamp居然都变得有吸引力，更不用说iTunes和Amazon MP3了——这两家将收益的30%分给独立音乐人。iTunes无疑是数字音乐的领导者，它总计卖出了150亿首歌曲（平均每年40亿，根据去年的报告），2011年苹果通过卖音乐赚了63亿。

Amazon MP3没有苹果那么成功，但是也占据了14%的数字音乐份额（苹果占据64%），到底营收多少很难统计，但估计离苹果不会太远。虽然这量两家要求音乐人支付上架费用，但对比起来仍然是众多音乐人首选的电子音乐销售渠道。

结论

对于音乐人来说，货币化是唯一能使他们继续把音乐当成职业的条件。所以Spotify这类的音乐服务商处境很危险，不管它在技术上做得多先进、多被用户接受，它没有给与音乐人这个群体应有的回报。

作为歌迷来说，如果想要支持自己喜欢的歌手，应该去那些能给歌手带来收益的渠道购买、下载歌曲，其它的方式不仅不是支持，反而是一种戕害。

Via : digitaltrends

来自ARC Centre of Excellence for Creative Industries and Innovation (CCi)的报告针对澳大利亚用户自2007年以来的娱乐消费行为进行了分析。报告中给出的音乐和视频消费的数据颇为有趣

在线音乐趋势

根据CCi的数据通过网络下载或在线收听音乐的用户逐年提高，58%的网民在线消费音乐内容，35%每周都有音乐消费的行为，比2009年高27%

37%的澳大利亚互联网用户表示他们通过付费站点获取音乐内容，但是CD仍然是人们获取数字音乐的最普遍方式。

尽管人们可以在线获取音乐，55%的互联网用户表示这并没有影响他们购买音乐的数量。21%的人表示他们购买更多了，比2007年高18%

24%的人则购买更少了，比2007年高21%

How has the ability to download music from the internet influenced your purchases of music?

在线视频趋势

同样的趋势也发生在在线电影领域，多数的澳大利亚用户表示他们的电影消费（通过购买的方式）并没有收到可以下载电影的影响。11%的人表示现在他们消费的电影更多了，比2007年高7%，而19%的人因为能够在线看电影而购买消费电影内容更少了，这个比例比2007年高9%。

视频网站对他们吸引最大，23%的网民偶尔使用，10%的人经常使用。

Where do you get your digital movies?

对音乐和电影产业的影响

CCI同样分析了数字版本的电影和音乐的价值跟实体出版物的比较。在那些愿意为数字版本付费的人群中，多数人（17%的网民）愿意支付11到20美元（而一般线下的实物版本价格为40美元左右）

总得来看，数字电影和音乐的价值跟2007年以来基本一致，55%的人不愿意对线下需要40美元的数字版本付费，比2007年高51%。23%的澳大利亚用户承认使用文件分享服务，跟2007年保持一致。

If a boxed DVD or CD set was on sale for $40, for what price would you consider downloading a digital copy instead?

对电影和音乐产业意味着什么

尽管对线上音乐和电影的消费在增加，在传统的付费内容消费方面，增加和减少的几乎一样，而多数人的行为并没有多少变化。这对于通过线上和线下推广内容的企业来说是个好事情。

在线音乐和电影是有利可图的，有不少比例的用户愿意为在线的版本付费。另外，数字渠道对于传统渠道的消费也是有作用的，至少对于某些用户而言，让他们意识到线下版本更值钱是有必要的

21世纪，新媒体以势不可挡的态势迅速渗透到我们生活的每个角落，它不仅改变了信息生产、存储、接受的方式，同时也改变了人们的思维模式、生活习惯、消费理念等。“新媒体”是一个宽泛的、历史性的概念，它蕴含了比较、变革、创新等多层次的含义。传播学者普遍认同的信息时代新媒体的定义是：“利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”作为音乐传播的新兴媒介——“新媒体”为我国数字音乐产业的发展赋予了强大的推进动力，但同时也对其提出了严峻的挑战。

一、数字音乐产业概述

　（一）数字音乐产业的概念界定

数字音乐是当今传媒、娱乐、文化等产业共同关注的焦点。广义上的数字音乐，是指通过数字技术制作完成的音乐作品，它不仅包括在线音乐、无线音乐等非物质形态的音乐，还包括CD、VCD等物质形态的音乐：狭义上的数字音乐。是指通过数字技术进行生产、存储并可以通过有线或无线方式进行传播、消费的非物质形态的音乐，按照“音频文件的压缩编码格式”分类，主要分为MP3、ATRAC、WAV、WMA、MPEG-2、AIFF等，本文主要讨论的是狭义的数字音乐。

由于数字音乐产业形成的历史较短，相关的研究还不多，对其还尚未有一个统一的定义。但从产品的生产、企业的范围、经营的内容、服务的对象等角度看。数字音乐产业，就是以数字化形式和网络化渠道，直接或间接从事数字音乐生产、传播、销售、服务的企业及其经营活动的集合。在新媒体环境下，数字音乐产业的价值链的上游。主要由唱片公司、音乐作品创作人和其他版权人等内容提供商（CP）组成;中游则由A8，COM、华友世纪、爱国者音乐等增值服务商和中国移动、中国联通、中国电信等服务平台服务商（sP）组成;下游则是在线收听、付费下载的终端用户。

　（二）数字音乐产业的特征

1.新媒体技术是产业快速发展的有力支撑。在新媒体环境下，数字音乐的复制、发行、消费可以在网络虚拟空间完成，突破了三维空间的诸多限制，减少了运营的中间环节，节约了宣传、制作成本，消费者能够买到“纯粹的音乐产品”。基于“长尾理论”。由于存储在服务器上的数字音乐始终处于“上架”状态，它的产品生命周期事实上已被无限延长，那些所谓“过气音乐”也可以创造出巨大的财富，给企业增加更多的商业选择。从网络初期的单向传播模式到现在的分众传播、交互式传播;从手机的单一通话功能步入2G时代的信息功能再到3G时代的网络多媒体功能：从电视的无线模拟信号传输到有线数字传输再到网络互动式的IPTV等等，新媒体从数字音乐产业的系统内部创造和扩大了市场，它的每一步发展都会给数字音乐产业带来了更为广阔的发展空间。

2.保护版权是产业可持续发展的关键环节。版权（Copyright）亦称“著作权”，是指权利人对其创作的文学、科学和艺术作品所享有的权利，包括人身权和财产权。音乐版权，是指音乐作品的著作权人依照法律规定对其音乐作品拥有控制、使用、处分、支配、收益等权利的总和。在新媒体时代，数字音乐传播的物理特征决定了它是版权产业的一个重要分支，没有版权保护，数字音乐产业就丧失了生存的土壤。根据艾瑞公司《2009中国数字音乐产业发展报告》显示，由于各运营商的实际控制，从源头上解决了版权保护问题，无线音乐已占据了92%以上的市场份额，总产值为16.5亿元;而在线音乐因受到版权保护的困扰，一直未能得到良好’的发展，市场份额不足8%，总产值仅为1.4亿元。由此可见，有效解决数字音乐产业的版权保护问题对数字音乐产业可持续发展至关重要。

3.内容创新是产业进步的原始动力。从本质上来看，数字音乐是内容产业的重要组成部分。音乐内容蕴含着音乐的美，是创作人艺术思想的外在表现，也是人类精神生活永恒的需要。然而“美价值必然与效用有关，正因为美涉及效用观念，人们的效用观念又彼此不同，才会产生出审美上的不一致。”从另一个角度来看，音乐是一种文化，具有显著民族性和地域性特征。所以，任何将音乐作为世界语的说法似乎都是荒谬的。美国音乐学者西格（Charles Seeger）早在1941年就写道：“当然我们必须注意避免把音乐作为一种世界语的错误。音乐共同体的数量虽然可能没有按语言划分的共同体那么多，但世界上是有不少音乐共同体的，而且其中有许多是不可能相互沟通的。”因此，尽管现代传播手段日新月异，由于人们对效用观念的差异性和音乐文化的不可替代性，“真正支撑音乐产业发展的原动力，应该是音乐人的激情、感悟以及原创精神，说到底，还是音乐内容的问题。没有音乐内容，服务商再多，服务再好，也做不大市场，也没有意义。”

4.大规模的用户是企业营利的重要资源。追求经济利益是企业的最终目标，如何扩大用户规模是企业家关注的焦点。在新媒体环境下，用户不仅可以直接创造经济价值，他们还可以被看作重要的资源使企业间接获利。正如经济学家亚瑟（W.Brain Arthur）所说：“使用你的商品的人越多，你获得的优势就越多——或者换句话说，你打下的根基越大，你的经济状况就越充裕。”为了获得更多的客户资源，数字音乐企业通过提供免费的下载服务来吸引用户，进而将他们产生的注意力资源变卖，从而获得相应的广告分成已成为业内普遍成功的商业模式。相比之下，要使用户付费成为可能，提升用户的支付意愿是数字音乐产业需要解决的难题之一。

二、新媒体时代我国数字音乐产业发展的瓶颈

（一）新媒体技术的进步降低了数字音乐侵权的门槛

在新媒体环境下。数字音乐的侵权行为主要分为：第一，服务者在其网络上提供含有权利瑕疵的作品，是指服务者明知或经第三人告知，或经权利人主张，其提供的服务侵权，而不予纠正的行为;第二，用户未经权利人的许可或法定许可，在合理使用范围之外擅自将他人的作品在信息网络中进行传播的行为。众所周知。制作精良的数字音乐作品需要较高的固定成本投入，但由于数字技术和网络技术的发展。“复制”已成为数字音乐的基本生产方式。生产者可以无限地根据市场需求向消费者提供拷贝，如果不计算网络传输成本、宣传推广等费用。数字音乐的生产、发行成本事实上已趋向于“0”，这也意味着盗版者侵权行为的经济成本已基本不存在。据国际唱片业协会数据显示，1999-2009的10年间，全球唱片业销售总额从395亿美元下降到119亿美元，如果加上数字音乐销售额也就162亿美元。造成唱片业销售额逐年下滑的主要原因就是版权侵权和非法下载。另据统计，目前全世界音乐市场中约95%存在侵权行为，盗版下载达到400亿次，这一现象在中国尤为严重，在国内7200家音乐网站中。仅有10%左右获得了唱片公司的授权，绝大多数网站存在提供非法下载或链接的现象。

（二）版权保障机制已不再适应数字音乐产业的发展

新媒体时代。数字音乐的传播速度与范围已经突破了时空的局限。我国现行的法律对于数字音乐的版权的权利界限、侵权标准等还尚未明确，“合理使用”数量和传播范围已无法确定，事实上损害了著作权人的财产利益，客观上给数字音乐产业的发展造成了巨大的障碍;在网络音乐侵权诉讼的法院管辖权问题上，法律条文相互矛盾，造成了“有法无所依”的局面;《著作权法》规定录音制作者仅享有4项权利：复制权、发行权、出租权和信息网络传播权。唱片产业的发展现状表明，唱片公司拥有的录音作者的4项权利已经难以得到有效保护，并已不能适应产业发展的要求;我国现有的版权集体管理机构——中国音乐著作权协会只对著作权人作品的财产权进行信托管理，而邻接权人的权利集体保护组织一直未能得到有效设立和运行，从一定程度上也制约了音乐产业的发展;从执法效果上来看。虽然我国先后颁布了在新世纪伊始就修订了《著作权法》，并先后颁布了《信息网络传播权保护条例》、《互联网文化管理暂行规定》、《文化部关于网络，音乐发展和管理的若干意见》（文市发[2006]32号）以及《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》等相关法律法规。但数字音乐的侵权行为并未得到有效制止，网络侵权现象依然十分严重。

（三）内容创新不足困扰数字音乐产业的优化升级

如前文所述，数字音乐从本质上来是“创意产业”、“内容产业”的一个分支，拥有丰富而且优秀的音乐资源是产业优化升级的关键。在新媒体时代，数字音乐作品的创作和表演质量同样也令人堪忧。日本唱片业协会主席石坂敬一认为“进入数字时代后，便很少再诞生像席琳·迪翁这样风靡全球的歌手了。从创作上来看，数字技术的确给某些业余音乐爱好者提供了一个参与创作的机会，但这也导致了音乐质量的总体下降。如果能够出现类似于《我心永恒》这样大卖特卖的歌曲，那么所有问题就都不再是问题。”在中国，音乐的创作也面临着同样的问题。就整体而言，音乐作品的创作风格单一，内容的思想性、音乐性不足，恶搞、抄袭、跟风现象较为严重。在音乐版权市场上，华纳、环球、百代和索尼BMG为首的国际唱片公司具有绝对垄断的优势，市场占有率达80%以上。但这些跨国公司对版权的控制极为严格，如以100元厂首计算，数以亿千万的音乐作品，就要有数以百亿的版权费用投入。对国内企业而言，如此高昂的版权费用已超出了他们的承受能力。因此，缺少音乐作品，特别是极具创新性的优秀音乐作品，已成为阻碍我国数字音乐产业发展的桎梏。

（四）用户的消费习惯限制了数字音乐产业的发展规模

用户的网络使用行为往往包含着固定的行为惯性，随着对于信息搜寻路径的熟悉，用户会逐步形成对于特定信息聚合网站（Aggregator）的依赖。这种行为惯性和路径依赖，导致网络用户形成两个习惯，第一是通过搜索引擎来搜寻音乐，第二是使用能够在线播放音乐的音乐盒。数字音乐具有公共物品的性质。在消费时体现出非排他性和非竞争性，即数字音乐可以同时被多个用户消费而不会影响其中任何人的利益，这便是所谓的“资源共享”。处于对免费的“共享资源”的路径依赖，消费者一旦遇到需要支付成本的“付费资源”，即使所需费用微乎其微，“选择成本”也会促使消费者的心理发生微妙的变化——“成本支出与收益是否合理”便成为一个理性思考的内容，美国华盛顿大学尼克·萨博将之称为“心智交易成本”（mentaltransaction costs）。截止2010年6月，我国网民数量达到4.2亿，网络普及率达到31.8%，其中网络音乐用户达到82.5%：手机网民2.77亿，手机网络音乐用户占45.3%。但是，根据艾瑞公司的调查显示，2009年度，94.1%的中国网民通过网站免费获取音乐，仅有5.9%的网民由于专业需要或找不到免费资源等原因通过付费下载。如此巨大潜在消费群体却没有产生应有的市场规模，说明免费获取音乐已经成为国内用户的消费习惯，并已经影响了我国数字音乐产业的进一步发展。

　　三、发展我国数字音乐产业的对策与途径

　（一）积极采用数字音乐的DRM系统

基于数字音乐资源的公开性、共享性等特征，在Web2，0技术被广泛采用以后，个人博客、播客、P2P等交互式传播模式的兴起，数字音乐侵权的方式也日新月异。为了维护产业的良性发展，必须要有另一种更高明的科技手段，来保护内容版权，防止侵权行为的发生。该技术就是数字权限管理技术-DRM（digital right management），也称内容数字版权加密保护技术，是指涉及数字内容使用权限的设置、认证、交易、保护、监测、跟踪，以及界定使用者和权利人之间关系的数字版权管理技术。DRM作为“将影响世界十大新兴技术”之一，它通过技术规范、商业模式和制度规范的集成应用，震荡着当代数字信息的传播、使用规则。为了使数字音乐版权能够得到更好的保护，在被侵权后进行有效的路径跟踪，限制使用MP3、WMA等这些为版权侵权行为提供便利的压缩技术，转而广泛采用DRM系统应是明智之举。

　（二）完善数字音乐版权保护机制

虽然我国在版权保护立法、司法、执法方面都取得了巨大的成就，但是我们更应正视现实存在的问题。及时修订相关法律法规，完善版权管理的机制，维护数字音乐产业有序运行。首先，要确定音乐作品的侵权的具体标准，防止抄袭、篡改、恶搞等侵权行为的发生，维护版权人的合法权益，提高广大音乐人创作优秀作品的积极性和主动性。其次，要明确数字音乐合理使用的范围。著作权法的“合理使用”制度宗旨是为了限制著作权的使用范围，平衡私权利与公共利益之间的矛盾。但在新媒体环境下，这一宗旨已被完全颠覆，应进一步明确网络下载、P2P传播与合理使用之间的权利界限，明确合理使用范围和数量，并对权利人采取适当的补偿措施。再次，增加录音制作者的权利范围，应该积极借鉴国外相关立法经验，增加录音制作者的机械表演和广播权，以提升唱片企业的竞争能力。第四，完善音乐作品著作权的集体管理机制，加快邻接权人权利集体管理组织的设立进程，切实保护数字音乐产业链各环节的主体利益。第五，完善网络音乐的法院管辖权制度。修改《关于审理涉及计算机网络著作权纠纷案件适用法律若干问题的解释》第一条的规定，界定具体的诉讼时间起点和法院管辖权。建议将原告首次发现侵权行为或应当知道侵权行为的发生时间规定为诉讼的时间起点，合理解决诉讼时效难以确定的问题;考虑到网络空间和地理空间的差异性。在服务器或网络终端均难以查明的前提下，可指定原告所在地法院为管辖权法院，这就可以化解法院管辖权混乱的矛盾。最后，加大数字音乐市场的执法力度。各级文化执法部门应当主动承担所辖地区数字音乐市场的查处工作，严厉打击侵权违法行为，坚决取缔非法网站。为数字音乐产业的健康、有序发展保驾护航。

（三）鼓励创作本土的优秀音乐作品

我国幅员辽阔，历史悠久，民族众多，本土音乐资源浩如烟海。种类繁多。近年来，蒙古民乐、西北风、东北方言、闽南文化、江南曲风等中国元素与现代音乐的融合为我国音乐的多元化、本土化发展提供了良好的条件。根据相关统计资料显示，国内数字音乐消费类型中，除了港台流行音乐外。大陆流行音乐所占市场份额排名第二。面对如此现状。中国唱片业应当积极鼓励原创音乐，实施“差异化”发展战略。积极扩大国内市场需求，提高本土音乐的市场份额。因此，在世界经济一体化、文化发展多元化的历史潮流中，中国的数字音乐内容，一方面要加大对优秀音乐作品的传播力度，提高音乐的欣赏价值和教育意义;另一方面，还要积极地开展音乐版权贸易，加强对外交流与合作。满足人们日益丰富的音乐文化需求。

（四）培养消费者良好的消费习惯

数字音乐消费习惯是人们在消费数字音乐过程中形成的相对稳定的行为特征，它受到消费者收入水平、艺术修养、道德自律以及市场资源等多种因素的影响，习惯一旦养成便难以改变。我国数字音乐的消费者普遍存在“搭便车”的心态，免费获取数字音乐已成人们的最佳选择。这种行为造成的后果是，音乐资源被随意获取和丢弃，浪费现象严重，破坏了数字音乐产业价值链的平衡。然而，消费习惯难以改变并非无法改变，早在2003年美国也是非法下载泛滥的国家，当时有70%用户通过网络非法下载音乐。经过2年的治理，非法下载的用户比例便下降到了38.3%。目前在线音乐已经成为唱片公司的重要收入来源，支撑起了唱片产业的盈利线。因此，要重新审视消费者对于数字音乐的消费心理，积极开展版权保护的法律法规宣传教育活动，使消费者树立正版消费的法律意识，约束消费行为，自觉抵制非法音乐的入侵。

2004年，数字音乐的销售占整个美国音乐专辑销量不到1%；2008年，数字音乐已经占到23%的市场份额；2008年用户购买的数字音乐超过10亿首；2009年数字音乐销量超过40%；2011年用户购买的数字音乐专辑超过1亿张；2012年8月数字音乐销量同比增长15%

展望未来，数字音乐的购买和流媒体式消费将会继续增长，用户对数字音乐的胃口将随着技术发展的速度向前，这个趋势将影响音乐的发现，营销，消费和销售。

市场研究机构Strategy Analytics今天发布的一份报告显示：2012年，全球数字音乐收入增长了40%，而音乐下载量只增长了9%，只相当于前者的五分之一。

流媒体音乐收入2012年预计将高达11亿美元，相比去年增长40%（3.11亿美元），而音乐下载收入为39亿美元，只增长8.5%左右（3.03亿美元）。

另外数字音乐2012年预计总收入将高达86亿美元，增长17.8%（约13亿美元），而实体音乐则会下滑12.1个百分点（约19亿美元）。数字音乐和实体音乐的比例为39:61，预计数字音乐总收入将于2015年超过实体音乐收入。

而根据华纳唱片的一份收入报告显示，数字音乐的在线播放和下载能够协同增长，虽然苹果第三季度iPod销售额下滑了12%，但全球音乐收入在智能手机上上涨了23%，而在美国这一数字甚至高达39%。

英国唱片业协会（British Phonographic Industry，简称BPI）发布的最新统计数据显示，英国数字音乐下载和流媒体营收首次超过了CD光碟。根据英国唱片业协会的统计数据，在今年1月到4月，英国数字音乐占该国音乐营收总额的55.5%；而在2011年，这个比例为31%。整个音乐行业的营收总额已增长了2.7%，增长到了1.558亿英镑。

数字音乐，包括订阅和广告支持服务的营收，较去年同期增长了23.6%，增长到了8650万英镑；而CD光碟的营收则下跌了15.1%，下跌至6930万英镑。数字唱片的销售额增长了22.7%，增长到了3590万英镑。付费预定服务的营收较去年同期几乎翻了一番，增长了93%，增长至将近900万英镑。而像Spotify这样的广告支持服务创造的营收，增长了20%，增长至340万英镑。数字营收的持续增长表明，已有数百万用户从传统CD光碟转向数字下载和流媒体服务。

英国唱片业协会发布的通讯稿如下：

英国数字音乐营收首次超过CD光碟，2012年5月31日

● 在2012年第一季度，英国数字音乐营收占英国全部音乐营收总额的55.5%。
● 在2012年第一季度，唱片行业营收较去年同期增长2.7%，增长至1.558亿英镑。

BPI的最新统计数字证实，在2012年第一季度，多样化的营收基础以及数字唱片销量和付费预定服务的强劲增长，让数字音乐的营收首次占据了唱片行业营收总额的大半壁江山。

在今年第一季度，数字音乐营收占唱片行业营收总额的55.5%。数字音乐营收的大幅增长，使得唱片行业的整体规模增长了2.7%，增长到了1.558亿英镑，从而弥补了CD光碟的营收下滑。

在今年第一季度，数字唱片、订阅和广告支持服务等各种来源的数字营收，已较去年同期增长了23.6%，增长到了8650万英镑。相对而言，CD光碟的营收下跌了15.1%，下跌至6930万英镑。

数字唱片的销售额对于数字音乐营收的贡献很大，增长了22.7%，增长到了3590万英镑，连续两个季度超过了单曲下载的营收。

付费订阅服务也表现不俗，其营收较去年同期增长了93%，增长到了将近900万英镑。像Spotify和We7这样的数字服务的广告支持业务创造了340万英镑的营收，较去年同期增长了20%。

下面是IFPI的年度唱片业数字报告的一些摘要数据：

• 物理介质收入份额从2010年的13.8%下降至8.7%（9.72亿美元），但胶片销售增加了29%
• 数字音乐销售增长8%（3.89亿美元），达53亿美元，已占行业收入的31%（2010年占比为5.6%）
• 数字单曲和专辑销售量增长19%，达37亿首

但是，唱片业近10年来收入已经流失了40%，音乐业的情况尚未得到根本改善。

编译来自：36氪

答案只能说可能，eMarketer高级分析师Paul Verna认为趋势在指向正确的方向，包括技术的采用，与音乐和视频渠道相关的社交分享活动的高涨，围绕着音乐内容产业不断创造的收入和扩大的市场机会。

一个反映在线音乐和订阅音乐服务对唱片业的重要程度的信号是Billboard最新每周更新更新的数据，最近该榜单更新了其每周最热100首音乐的排名，将Spotify, Slacker, Rhapsody, Cricket/Muve, Rdio and MOG的数据包括了进去。改进后的计算方法于2012年3月推出，经过几个月的测试后发现在线音乐的高速成长曲线，从2012年第一周的3.205亿增至2012年3月3号的4.94亿，而相比之下，根据尼尔森的数据，数字音乐的销售从4640万下降至2710万。

另一个指标是2011年基于云端的在线音乐的收听时长增长了50.5%，根据AccuStream Research的报告，美国消费者通过电台或其他在线音乐渠道收听的音乐时长达13亿小时，高于2010年的8.65亿小时。

根据AccuStream的研究，2011年和美国互联网电台和点播音乐服务的媒体支出达到2.937亿美元，与之相对的是花费在订阅这些服务的1.717亿美元支出。AccuStream预计2011年总体市场规模将增长78%。

在移动端的广告收入也预计会出现健康增长。eMarketer预计美国移动音乐广告收入2015年将达到2.645亿美元，eMarketer预计和音乐相关的广告收入高于游戏或视频，主要是音乐Pandora和Spotify在手机设备上非常流行。

> “随取即用”—社会化音乐变革掠影

> 在1990年代末到2000年代中，盗版音乐应用是在线音乐市场中的主导力量。如今，一种更符合道德规范的替代品风靡网络。社会化音乐应用使得用户可以实时的点播几乎世界上所有的音乐，而且没有任何的法律风险。

> 在这个飞速变化的技术领域，几个大的玩家已经出现，一些玩家似乎已经无处不在。许多人在想Facebook和Apple这两个分别在社会化和音乐平台领域居于主导地位的巨头将如何应对。我们研究了社会化音乐的概况以及它正在给我们的音乐视听带来的影响。

> 一、前十大玩家
> 图中列出了当今社会化音乐领域的前十大玩家，从图中你一看便知他们的月租费是什么，你是否可以在他们的在线音乐库中加入自己喜欢的歌曲，他们现在的用户是多少，他们是否有移动、网页或者桌面的应用程序以及他们的主要特点是什么。如果你正在考虑尝试这样的服务，这张图将便于你对他们的基本特征进行评估。

> 二、Facebook 会如何搅局

> Facebook最近也推出了社会化音乐的功能，其新上线的“一起听（Listen With）”按钮使得用户可以和朋友一起在Facebook上听音乐，这是对上述玩家的巨大威胁。Facebook的野心也许并不止于此，音乐仅仅是一个开始。预言家建议社交媒体可以基于此建立一个社会化的全媒体播放平台，未来你也许可以和朋友一起在Facebook上听音乐、看电视剧以及看电影等。

> 三、Apple会就此落后吗
> 随着社会化音乐应用的大受欢迎，在本地存储音乐的需求会逐渐消失，这是对苹果及其iTunes
> 音乐播放器的巨大威胁，在此领域苹果唯一有竞争力的产品只有iCloud。iCloud使用户可以将音乐存放在云端，并可随时随地的点播，但是用户不可以点播没有购买的音乐。

> 与社会化音乐应用相比，iTunes 依然具有一些独特的优势，例如海量（超多100万首）可供下载的歌曲、和iPhone设备的完美协同以及音乐社交网络Ping尚未开发的潜力等，但是其也存在一些劣势尚待改进，例如没有社会化的运营经验，按照专辑或者歌曲下载收费而不是免费的模式以及点播上的限制等。

> 四、关于合法性

> 许多人好奇社会化音乐服务如何在实现用户随时随地在线点播的同时保证其运营的合法性。
> 上述列举的服务应用中的一些直接从音乐版权的所有者即唱片公司获得授权，并支付其收取的广告费和月租赁费中的一部分作为补偿。唱片公司则将获得的收入按照约定的比例与艺人们分账。

> 五、艺人们能得到多少报酬

> 社会化音乐服务的提供者并不知晓艺人们究竟会收到多少报酬，这取决于艺人们与唱片公司签署的合同。他们能做的只是相信这些收入会得到合理的分配。
编译者：互联网的那些历史与战争

艾瑞咨询分析认为，消费者青睐数字音乐的原因有以下几点：第一，数字音乐成本小甚至趋于零。第二，数字音乐可导入手机，mp3等移动终端设备，可携性高。第三，消费者可根据个人喜好搜索下载，选择性强。继苹果公司的itunes之后， 谷歌、亚马逊纷纷成立了自己的音乐商店，音乐产业可通过这些数字音乐销售渠道，获得更多的收入。

下面是一些具体的原始数据，欢迎音乐产业的人自己挖掘

*Denotes a Nielsen SoundScan sales record

BILLBOARD’S TOP SELLING ALBUMS & ARTISTS, BASED ON NIELSEN SOUNDSCAN DATA

*for the 2011 Calendar Year

BILLBOARD’S MOST PLAYED TITLES AND ARTISTS, BASED ON NIELSEN BDS DATA

*for the 2011 Calendar Year

BILLBOARD’S TOP TITLES & ARTISTS OF THE NIELSEN SOUNDSCAN ERA

根据 Grabstats 统计的数据 全球音乐产业收入：

2006 年 （607 亿美元）、2007 年（615 亿美元）、2008 年（626 亿美元）、2009 年（650 亿美元）、2010 年（664 亿美元）、2011年（676 亿美元）。

可以看出音乐产业的总收入过去六年一直在增长。来自音乐出版、现场音乐（演唱会活或小型音乐会）、数字音乐的收入，是收入增长的动力。而数字音乐在过去五年间，每年收入基本增加二十亿美元，是音乐产业收入增长的火车头：

2006 年（29 亿美元）、2007 年（45 亿美元）、2008 年（70 亿美元）、2009 年（107 亿美元）、2010 年（129 亿美元）、2011 年（148 亿美元）

全球唱片业，唱片销售量逐年下滑

而全球唱片业的收入一直维持在 350 亿美元左右徘徊。有趣的是，即使是唱片业，收入增长都主要来自移动和互联网，来自唱片销售的收入以每年渐少二十亿美元的速度逐年下滑：

来自唱片的收入：2006 年（331 亿美元）、2007 年（306 亿美元）、2008 年（275 亿美元）、2009 年（246 亿美元）、2010 年（222 亿美元）、2011 年（199 亿美元）。

来自移动设备的收入：2006 年（10 亿美元）、2007 年（17 亿美元）、2008 年（30 亿美元）、2009 年（48 亿美元）、2010 年 （59 亿美元）、2011 年（75 亿美元）

来自互联网的收入：2006 年（19 亿美元）、2007 年（28 亿美元）、2008 年（41 亿美元）、2009 年（59 亿美元）、2010 年（62 亿美元）、2011 年（73 亿美元）

音乐行业收入来源转变

从以上数据，我们不难得出一个结论：音乐产业的收入来源已经实现了转变。这背后，苹果（Apple）的在线音乐商店 iTunes Store 居功至伟。在 2001 年，Netsper 时代，音乐产业生产的音乐越多，损失就越大。盗版 MP3 四处流传，整个音乐产业都无法把这个新生事物转化商品，而 iTunes Store 结合销量巨大的 iPod，成功的把 MP3 盗版下载，变为合法收入。如今 Google、亚马逊（Amazon）都成立了自己的音乐商店，音乐产业可以通过这些数字销售渠道，获得更收入。更多的线上音乐服务兴起，让版权费成为音乐产业另外一种收入来源，Spotify 就斥巨资购买音乐版权。

由互联网驱动的音乐产业，依然会继续增长。

转自：ifanr