路人粉圈层可以帮助品牌撬动受众的自发传播力，打造品牌对外形象名片。对于想要提升知名度，扩大影响力，触达更广泛消费群体的品牌来说，明星的路人缘好与否也逐渐成为品牌的营销考量的重点，也具备更大留存和转化的可能

艺人的高流量、高人气就意味着高商业价值。截至报告截稿日（8月16日），2020年王一博共解锁18个品牌代言，加上8月23日刚刚官宣的上好佳田园薯片品牌，目前王一博身上共有27个品牌商务代言，成为2020年代言品牌数量最多的艺人。缘何王一博受到一众品牌主的宠爱？王一博给各大品牌带来的价值有哪些？此次，艺恩发布《“酷盖”王一博2020年商业价值研究报告》，从王一博个人形象、王一博流量价值和王一博代言品牌效果三个方面来全面解读王一博的魅力、热度及商业价值。

PDF版本将分享到199IT知识星球，扫描下面二维码即可！

明星营销策略中，艺人知名度与口碑、与品牌的契合度以及对品牌的影响（带货能力、形象提升能力）是品牌选择代言人的三大核心要素。如何选择与品牌理念高度契合的代言人？基于艺人与品牌“利益与风险共担”的合作模式中，如何避开“人设翻车”“口碑崩塌”的雷区而选择出一个积极、稳定、正面的代言人形象？如何评估艺人的带货力？互联网时代，大数据或可成为辅助品牌主决策的有效工具。本报告基于艺恩的代言人系统的数据支持，以刘昊然为例，综合分析刘昊然在2020年1-7月商业价值的变化与成绩，发布《刘昊然商业价值数据报告》。

从MobTech提供的数据显示，一线和新一线城市中的女性网民更为集中，而在新一线城市中，重庆女性网民占比更高，在年龄分布上，95后到85后之间的女性是上网主力军；；抖音视频和爱奇艺成为女性网民使用最多的两款视频APP；自带购物属性的女性网友使用最多的购物APP是淘宝，以种草效果更为显著的小红书APP也榜上有名。

同时，艺恩智库数据显示，在2019年度的头部影视综作品中，《少年的你》，《亲爱的，热爱的》，《创造营2019》更受女性的偏爱。除此之外，我们还采访了从70后到00后，不同年龄段的女性在节假日时候的文娱生活情况。

三八节快到了，祝愿每个小可爱都身体健康，快乐幸福。下面就是这次调查内容的详细分享啦，请各位看官细细品鉴：

近日，依托艺恩媒体娱乐、数字娱乐、品牌营销及现场娱乐四大行业解决方案产出的《2019艺恩文娱数据白皮书》全面发布。从市场景气看，最近这两年以影视综为代表的媒体娱乐行业，下行中结构性承压趋势明显，影视行业粗放型增长不再。大浪淘沙后的影视公司面临着内容孵化制作、市场和用户的多重挑战。

在行业调节多重因素的作用下，2019年的媒体娱乐呈现出三大变化：

一、行业调节进入深水区，市场结构性承压倒逼开源节流。

从市场总体表现看，年票房增幅为5.4%，虽然在近几年增幅中并不高，但仍优于北美市场的表现。但从具体数据的样本推算看，电影市场单片投资金额下滑了约20%；剧集市场2019年备案数量下滑了30%，行业投资金额根据推算下滑了27%；综艺市场看，上新数量也下滑了18%，这些数据都显示出了行业承压发展的态势。

转眼已至2019年年尾，前十一个月全国电影市场收获票房近595亿元，同比增长5.6%，观影人次同比微增0.5%。市场大盘继续小幅上扬，但在内容供给、影院建设和运营上均面临一定问题和挑战。

进入12月，贺岁档成为今年市场冲刺年度“KPI”的最后一役，据艺恩数据监测，12月共有52部新片待映，多部国产片“种子”选手纷纷开启火热的映前营销，进口片数量不多但也不乏强势竞争者。今年贺岁档能否扭转去年的“失意”表现尚不得而知。

艺恩基于8年沉淀电影票房及营销智库、泛娱乐受众研究等，构建了影市景气监测系统，本次报告在基于2019年市场趋势的初步总结之上，对2019年贺岁档进行前瞻洞察，从历年贺岁档表现回顾、观众洞察，到今年上映情报跟踪、营销热度趋势、意向观影转化洞察、宣发元素洞察等层面进行综合分析，为业内合作伙伴提供参考。

榜单有以下三大看点：

看点一：9月新老综N代霸榜

老牌综N代《中餐厅第三季》《中国好声音2019》，以及新晋综N代《脱口秀大会第二季》占据了9月艺恩播映指数榜及用户热议度榜TOP3，《中国好声音2019》更是占领卫视收视鳌头。

看点二：品牌线上线下联动营销花样频出

为取得更好的用户触达效果，网络综艺的内容营销方式更重视线上与线下的联动。如《中餐厅第三季》与三禾锅具深度合作，线上推出明星同款，线下举办限时活动，品牌与节目共同打造“东方味道”。

看点三：多款新题材综艺上线引期待

除《演员请就位》《演技派》等演技类节目外，2019年Q4播出或即将上线多部新题材综艺，如大型文化类节目《故事里的中国》、职场观察类《令人心动的offer》等，为综艺节目市场注入新鲜血液。

热闹的市场背后，是市场要素综合变化的深度体现，艺恩基于8年沉淀电影票房及营销智库、TB级泛娱乐受众等构建了影市景气监测系统，本次报告重点分析2019年暑期档中国电影市场发展特征，从大盘趋势、内容投资、营销受众等层面综合展现市场发展趋势，为业内合作伙伴提供参考。

内容向粉运的核心要义在于借助专业的运营手段，对粉丝进行持续情感刺激，整合并调动其参与传播过程，使得粉丝热度达到有效转化，实现破圈效应。

2019年6月17日“中国文娱指数盛典”上，兰渡文化CEO陆婷婷女士分享了多年专业化粉丝运营经验与行业洞察，并与艺恩联合发布了“可能是粉圈洞察与运营最好的白皮书”——《粉圈新洞察与粉丝运营进阶全攻略》。

随着偶像与粉丝文化变迁，粉丝运营需求与策略也有了巨大变化，《粉圈新洞察与粉丝运营进阶全攻略》聚焦行业发展与核心粉丝群体洞察，结合典型粉丝运营案例，梳理了粉丝运营方法论与常见问题的解答，试图为读者提供新思路、新方向。

以下为白皮书免费版，欲知详细内容可参见付费完整版白皮书，扫描二维码可进入购买链接。

来自：entgroup

前进之路上虽有问题羁绊，但故事内容、作品质量、观众口碑毫无疑问成为2019年及未来的电影产业的前进动力，为用心的电影人及电影作品保驾护航。

PDF版本将分享到199IT交流群，支持我们发展可加入！

2018年注定是中国电影产业发展历史中值得被关注的一年，一方面全国票房突破600亿大关，另一方面从2014年开始的国内电影“票补史”也在2018年最终画上了句号。在市场总量稳定增长的背景下，寻求市场结构上的突破异常关键。

在国民整体消费水平提高的大环境下，中国电影票房市场增长总体上比较稳健。观影人次增加是保持增长的主要原因。从类型上来看，今年国产电影票房增长速度较为迅猛。

2019年伊始，分众晶视联合艺恩数据正式发布《2018年中国电影市场城市热度趋势报告》，报告盘点分析2018年中国各线城市的电影市场情况，带来十大最新趋势洞察，旨在为中国电影的未来发展，提供一个有益的视角和启示。

根据艺恩视频智库数据显示，在统计周期内，电视剧播放量TOP15播放量均超过150亿，且均为IP改编剧，其中IP来源86%来自网络小说，16%来自于传统出版文学。高居榜首的《楚乔传》改编自潇湘冬儿的网络小说《11处特工皇妃》，由爱奇艺、腾讯视频等六平台联播，共揽获452.1亿播放量，上星湖南卫视独播时也取得CSM52城1.74%的平均收视率，可谓电视、网络双平台全线飘红，创造的商业价值也极为可观。《三生三世十里桃花》《择天记》《青云志》等由网络小说大IP改编的电视剧也取得不俗成绩。

在网络剧方面，由于古装剧一般需要较大投资规模，因此市场中该类型网剧较少，一旦出现，便很容易出彩。网络剧TOP15中的IP来源，67%来自于网络小说，另有33%为原创网剧。其中第一名的《热血长安》为原创古装剧，获得104.1亿播放量；由网络小说《爆笑宠妃：爷我等你休妻》改编的《双世宠妃》则取得了38.5亿的成绩，均是以小投资博取高回报的典范。

在头部剧题材及播放量占比来看，古装电视剧的部数占比46%，播放量占比60%；古装网络剧的部数占比20%，流量占比33%，二者均无愧为剧集市场的流量收割机。

古装题材的作品在院线电影领域表现也较为不错，总体来看头部电影中古装电影上映部数和票房总量均排在第三位。TOP15中IP源于传统出版文学的《西游伏妖篇》和原创影片《长城》分别获得16.6亿、11.7亿的票房，排在第四、第九位。

头部网络大电影中的古装题材影片《仙侠学院》《孙悟空七打九尾妖狐》分别排在第一、第六名，且均为原创。总体来看古装影视剧的市场仍有较大的市场潜力及发展空间。

在此基础上，艺恩结合近期发布的IP指数（http://ip.entgroup.cn/Pc/Home）对部分古装网络小说进行多维度评估并形成《古装网络小说IP推荐报告》（IP推荐报告第三期），为影视制作和版权购买方提供参考。（下面详见报告）

这是深信并热爱着文字力量的一代人：坚决拥护正版，心甘情愿为信仰充值付费，为打动自己的“爱和脑洞”买单，在各自的圈层和领地尽兴玩耍。无论你承认与否，伴随二次元文化和互联网浪潮成长起来的95后，在阅读习惯、阅读目的、消费习惯与品类偏好上都大幅变迁，和上一代人渐行渐远，并开始参与制定网文世界的游戏规则，持续驱动行业高速发展。

95后有怎样的价值观？会为怎样的网文内容买单？在阅读口味和习惯上有何偏好？文学平台们又该如何摸透TA们的心？艺恩正式发布《95户网络文学阅读真相调查》报告，以上千份调研问卷和泛娱乐大数据洞察，详尽剖析95后的网文阅读观。

如果还对95后怀揣着一份好奇与想象，愿这份报告成为驱散迷雾的一道光，为你拼凑出95后网文阅读的真相。

误区一：每天打游戏，看动画，95后没空追网文了？

真相：近四成95后年均阅读50部以上网文

别以为95后不爱看书。根据第十四次全国国民阅读调查报告显示，2016年我国国民人均阅读量为7.86本，18岁以下未成年人人均阅读量高达8.34本，完成了对国民人均阅读量的赶超。事实上，近四成95后核心网文爱好者年均阅读50部以上网文，近五成95后每日阅读时长在1-2小时之间。在游戏、动漫、音乐等娱乐活动外，能在文字世界自由飞翔的网络文学，依然牢牢抓住了95后的时间。

误区二：95后的核心爽点还是“屌丝逆袭”？

真相：有个性的“废柴英雄”更受宠

凡一代有一代之文学。曾几何时，网络文学的共情点来自于屌丝逆袭，打怪升级，飞上枝头变凤凰。但对于从小物质生活富足、享受良好教育、拥有文化自信、在道德上也更为自律的95后而言，网文阅读的精神内核已经变迁——“屌丝逆袭”不再是核心“爽点”，个性强、更自我的“废柴英雄”设定，更能讨95后的欢心。

误区三：95后只看玄幻言情？

真相：二次元审美改变95后阅读口味

校园、玄幻、都市依然是95后最爱的三大网络文学品类，但二次元题材已明显抬头，崛起成为“第四势力”，冲击着网文品类的固有疆域。调研中，46.8%的95后网文用户将自己定义为二次元爱好者。在从小受日本动漫、轻小说、Cosplay等二次元文化洗礼成长起来的95后心中，有逻辑、题材新、脑洞大的同人和二次元小说有望成为未来主流。

误区四：95后的话语权不强？

真相：社交化成网文全新打开方式

与时俱进的95后们已开始“抢班夺权”，参与制定网文行业的游戏规则。数据显示，超过51.9%的95后在阅读网文过程中享受与作者互动，76.6%的95后强烈渴望自己脑洞被作者采纳。相比被动接受的上一代，95后更享受社交化的网文阅读体验。近年来，不少95后自愿发起反抄袭联盟，为作者维权的新闻屡见不鲜。一部分精英读者，还会在社交媒体自由推文“排雷”，化身KOL动摇网文编辑话语权。

误区五：“大长文”依然是阅读主流？

真相：95后更追求轻量化阅读体验

网络文学正朝着轻量化方向迭代，一气呵成的网文阅读体验更符合95后口味。调研显示，相比动辄上百万字的长篇连载，95后最爱阅读的是体量在3万字-30万字之间的中长篇网络文学，占比高达54.5%，仅有4.8%的95后坦言爱看200万字以上的“大长文”。

误区六：95后钱包瘪，对网文的消费力不强？

真相：只要有爱，随时可以为信仰“充值”

95后为爱好消费的欲望和行动力令人吃惊。据调研，95后平均月度网文消费77元，超过五成的95后有过付费打赏经历。63.3%的95后表示愿为文章情节、人物、设定等优质内容打赏，40.9%的95后希望通过打赏帮助作者和TA的作品更有影响力。其中，95后女性在整体网文付费意愿超过男性，近八成95后愿为网文阅读周边服务付费。

万家机构参与大盘投资制作规模超百亿，年产部数下降集数增加

从电视剧制作机构看，2016年共10232家公司获得《广播电视节目制作许可证》（其中132家获得电视剧甲种证），相较2010年机构数量迅猛增长152%。而从电视剧制作数量看，2015年总计395部，相较2010减少了9%。但平均每部电视剧集数增加了24%，总集数达到了16500集，市场可消化压力依然很大。艺恩研究数据显示，电视剧投资制作规模超百亿元，但社会效益及经济效益及社会效益有待进一步提升，电视剧供给侧改革仍在路上，作品类型结构及质量也是电视剧制作公司亟待努力的方向。电视剧公司迎来激烈的市场竞争和作品优化双重动力。

艺恩监测数据显示，今年以来影视行业并购数量较去年同期减少幅度较大，资本热潮有所减退，数十家影视娱乐上市公司有喜有忧。就上市公司电视剧业务而言，出现新的模式和特点。

A股样本电视剧公司营收增24%毛利率40%  华策与完美世界等整体表现较好

艺恩监测了20家涉及电视剧业务的A股上市公司，其中9家公司2016年中报未披露电视剧业务（产品）营收数据。从这些样本公司看，今年上半年电视剧业务（产品）营收整体增福为24%，电视剧整体毛利率为40%。单部电视剧平均营收近7000万元，平均单集收入为160万元。

就公司表现来看，华策影视、完美世界、华录百纳等整体表现较好。从2016年中报各公司电视剧产出和营收盈利能力看，华策影视在电视剧数量和总营收中排名第一遥遥领先；华录百纳、唐德影视、完美世界等整体表现也较好。此外，慈文传媒计入营收只有1部电视剧，但营收较高。中南文化去年新并购的大唐辉煌使得电视剧创收1.73亿元，毛利率则超过60%，为各公司中最高。

从艺恩监测2016年电视剧公司运营模式看，华策影视和完美世界模式值得借鉴。华策集团开发出SIP全产业链开发模式，几何级放大IP价值，意图彻底打通互联网和影视娱乐接线，从IP开发的最初既对剧目、电影、网络剧、游戏，乃至电商衍生品等全产品线进行设计和一揽子运营，对电视剧业务助力颇大。

完美世界则有着精品剧概念，产出数量不多，但项目把控较好。2016年中报中有《神犬小七第二季》和《麻辣变形计》计入营收，两部剧均为完美旗下江何工作室推出。其中，《神犬小七》变现模式开发了新玩法，如同名音乐剧的推出为电视剧业务带来一股清新风。音乐剧《神犬小七》由江何工作室独家原创开发制作的大型儿童音乐剧。该音乐剧围绕着神犬小七“拯救理想国”的剧情主线，脚本十分贴近现实且寓教于乐。不仅取得了很好的社会效益和经济效益，也把电视剧和音乐剧成功勾连融合，把受众延展至青少年及儿童。

新三板电视剧公司转战网络弯道超车 唐人影视和耀客传媒表现抢眼

艺恩监测了25家新三板中涉及电视剧业务公司。整体营收增长公司超过八成，近7成公司营收过千万，八成公司实现盈利，一半公司实现净利增长。除未披露作品信息的公司外，有10家公司贡献23部电视剧作品6.73亿元，平均毛利率36.3%。其中，唐人影视和耀客传媒表现抢眼，营收均突破3亿元，不逊于A股公司。唐人影视营收净利排名第一，南广影视以营收4300倍的增速获得增长率冠军，三尚传媒在毛利率方面位居首位。

从各公司整体收入来源来看，大部分公司依靠制片制作、电视剧代理发行等低风险环节获得收入；从作品构成来看，公司转战相对低成本的网剧市场，网剧是获得收入来源的主力。然而，新三板公司产量低、营业模式单一等也导致其“押宝生存”的现状。25家公司营收从最高3.7 亿到最低不足45万，营收增长率从数万倍到-88.86%，业绩相差悬殊，跳跃性极大。

从典型案例看，耀客传媒转战网络观众。凭借《离婚律师》《兰陵王》等电视剧大火的耀客传媒今年上半年确认收入的作品有网剧《老板来了》、深受年轻观观众喜爱的玄幻大剧《幻城》，除此之外，下半年网剧《幻城凡世》、奇幻剧《奇星记》也将确认收入达2.4亿左右。

南广影视“一飞冲天”。去年同期，南广影视仅有网络制作费营收6603.77元，今年一部电视剧《遇见王沥川》为南广收回了2509.43万元，加之《丛林笔记》的版权费320.75万元，使得南广影视营收增长了近4300倍。“抱大腿”三七互娱的南广除了为自己补足流动资金之外，也将为其拓展网剧、动漫等业务创造条件。

市场红利 影院映前广告产业高速发展

现有电影市场广告业务共有三大类型，分别为影院映前广告、电影贴片广告和电影植入广告。三者的区别，从表面上看，在于其广告投放位置及播放顺序的不同。深入来看，影院映前广告更关注于针对电影市场档期的选择与投资，贴片广告与植入广告则更关注于与特定影片的内容结合上。相比而言，影院映前广告的投放终端为电影院，投放周期及成本相对可控而稳定，场次和区域的操作也更加灵活，不会受到单部影片票房高低影响，市场发展潜力巨大。

影院映前广告产业近年来保持稳定发展，这一方面由于影院及银幕的高速增长，为电影市场广告产业的拓展奠定坚实基础；另一方面，也得益于电影票房、观影人群及观影频次的稳步提升带来的涟漪效应。据艺恩研究数据表明，近年来中国电影市场蓬勃发展，2016年上半年，全国电影票房245.8亿，观影人次7.2亿，电影播放场次3458.4万场，分别同比增长21.4%、29.8%和37.7%。截止6月30日，2016年全国新增影院数554个，新增屏幕数3700个，新增数分别同比增长9.9%、6.9%。

影院映前广告市场或达30亿 投放价值凸显

据公开数据显示，2016年上半年中国传统广告的降幅再次加剧，而新媒体广告对市场的向上拉动力增强，电影市场广告刊列收入同比增加77.2%，而这一数字在2015年就已达到63%，可谓一枝独秀，风头有增无减。其中影院映前广告产业的发展轨迹从以上分众晶视业务数据可见一斑，已成为了各广告运营商厉兵秣马争先抢占的高地。据艺恩研究数据显示，2012-2015年影院映前广告收入占全国电影票房的平均比重在5%左右。2015年全国影院映前广告总收入22.4亿元，预计2016年将达29.8亿元。

从单位广告收入贡献量来看，在近年影院、银幕及播放场次数量突增的形势下，国内单影院、单荧幕及单场次对影院映前广告收入贡献量在震荡中仍保持相对稳定水平，表明市场整体发展态势良好。预计2016年全国单影院广告收入贡献35.5万元，单银幕贡献7.1万元，单场次贡献39.6元。而2016年全国影院、银幕及播放场次仍保持较高速增长，将直接带动广告收入稳步提升，影院映前广告投放价值凸显。

分众领衔产业格局 四大主力各有强招

目前国内运营影院映前广告的公司中，分众晶视、晶茂传媒、影时尚和乐幕传媒竞争力较强，占据优质资源和绝大部分市场份额。据艺恩研究数据表明，目前四大运营商合并资源可覆盖全国约75%的票房和73%的人次，影院占全国比约34%，银幕占全国比约48%。其中分众晶视在影院数量、银幕数量、覆盖人次和票房等核心指标一直遥遥领先，覆盖全国280余个城市，近1400家主力影院及9000多块银幕。

分众晶视凭借超强的资源布局及建立在对受众深度研究基础上的科学传播策略，构建起了一个全覆盖高渗透的传播体系，稳坐市场头把交椅。晶茂传媒从观众的“就近观影”习惯出发，形成了以影院广告为核心的营销生态圈，加强“精准打击”。影时尚倚靠万达独家拥有的丰厚自有影院资源，实现线上线下整合营销，广告投放运营效率处于行业领先。而乐幕在中国电影市场不断下沉的今天，在二线城市以下影院映前广告市场占据了一席之地，并且在不少省会及三线城市占据相对优势。

由此可见，影院映前广告的四大主力各有强招，市场相对稳定的格局及良性竞争氛围，也为产业的发展提供了一片沃土。另一方面来看，随着近年影院投资建设趋于理性，影院映前广告产业也逐渐向圈地的粗放型向差异化精细方向深耕。

移动互联网时代，信息大爆炸和碎片化使得广告用户注意力被严重稀释，广告到达率及记忆度大打折扣，以影院映前广告为代表的强有力的“被动式”传播反而让消费者印象深刻。根据艺恩针对电影消费者开展的调研数据显示，87.4%的观影者会在影片播放前观看广告片，在相对聚焦的环境下，影院映前广告平均到达率高达65.7%。因此，在中国电影产业高速发展形势下，随着观影人群规模与观影频次的不断增加，影院映前广告的投放价值有望持续提升。

其他影片方面，动画电影《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》和《大鱼海棠》分别以4306万元、2487万元的票房成绩位居第四和第六位。新上映的影片《神秘世界历险记3》和《宝贝当家》分别以3943万元、1130万元的周票房成绩位列榜单的第五名和第九名，但两部影片市场份额较小，仅为4.74%和1.36%。由郭富城主演的《天亮之前》较上周的第八名有所滑落，仅以1054万元的票房成绩位居榜单第十名。

作为本周新上映影片，《封神传奇》7月29日登陆各大影院，上映当天收获票房7802万元，一举拿下当日票房冠军，并以2.01亿的周票房杀入排行榜前三，位列周票房亚军。周末三天单日票房成绩呈连续下滑态势，影片引起口碑指数因素，受负面评论影响，票房后市跳水趋势明显。

成龙新片《绝地逃亡》本周票房成绩突出，蝉联周票房冠军，票房累计达7.34亿元，成为7月电影市场的赢家。进口片《泰山归来：险战丛林》单日票房波动不大，但受新片上映的影响，《泰山归来：险战丛林》由29周的第二名下滑至本周的第三，市场份额也由上周的18.50%下降至本周的11.37%，影片后势滑落。

事实上，互联网时代的音乐具有社交的无限潜力。对于移动音乐来说，脱离早期的“播放器时代”意味着光靠音乐曲库留住用户已非上策，多元化发展、不断提升产品和服务的种类与质量才是出路。数据显示，2015年中国移动音乐市场规模达到63.7亿元，预计今年这一数字将上升至96.2亿元。移动音乐市场规模的大幅增长，很大程度上依赖于泛娱乐式的布局，会员付费、秀场主播、演唱会推广、歌迷互动等变现形式，成功扩大了音乐产业的市场蛋糕。尤其是粉丝经济的挖掘、IP产业链的开发，都将是2016年乃至未来几年在线音乐行业突围的重要利器。

当前，在线音乐呈现出多元化蓬勃发展的良好局面，在吸引庞大粉丝用户的同时，也让不少音乐人看到了在线音乐带来的“红利”。在经历了2015年轰轰烈烈的版权大战后，2016年无疑将是一场关于明星的阵地战。在QQ音乐推出“MUSIC+”、天天动听改版阿里星球后，以明星为核心的数字音乐生态圈建构和激活正在成为风潮。可以想象，如何对音乐周边市场和明星价值不断深挖以期获得更多用户，将成为摆在各音乐平台面前的新命题。

-===第一话：版权定格局===-

那些关于爆款的事儿

★音乐综艺与版权分布

作为国内综艺市场数十年不倒的节目类型，音乐节目一直深受广大观众的青睐。从草根选秀鼻祖《超级女声》到复兴华语音乐的《我是歌手》、《中国好声音》再到追求星素搭配的《最美和声》、《我想和你唱》甚至是主力明星跨界的《跨界歌王》，这批优质的节目不仅在电视端吸引了不少目光，其现场演唱的各类曲目也通过QQ音乐、虾米音乐、百度音乐等音乐网站、客户端为观众提供播放、下载等服务。事实上，对于热门音乐综艺而言，伴随着视频网站版权争夺的白热化，其音频版权亦成为各大音乐平台的发力重点。

艺恩统计发现，相较于非独播，独播模式显然更受到平台方的欢迎，近三年基本上占到近七成。而在这些热门音乐综艺版权覆盖上，QQ音乐在音乐平台中位居榜首，领先优势十分显著。此外，海洋音乐和阿里音乐也双双覆盖率达到了20%以上。

从具体节目单来看，2016年既有《我是歌手》、《中国好声音》《中国好歌曲》等现象级节目续摊，更有多档全新节目亮相。除湖南卫视Q1王牌节目《我是歌手4》和Q2新节目《我想和你唱》外，其余节目音乐版权QQ音乐实现了全覆盖，且独家版权的数量相对较多，如汇集了王凯、刘涛等当红明星的重磅新作《跨界歌王》以及备受瞩目的暑期大戏《2016好声音》。同时，韩国音乐类真人秀《Sugar Man 》和《Fantastic Duo》也独家花落QQ音乐。海洋音乐近年在音乐综艺上动作也不小，继去年独家拿下《蒙面歌王》后，今年又成功摘得《我想和你唱》，且与阿里、网易等联手将《我是歌手4》收入囊中。通过近三年的走势，不难发现，音乐综艺节目的音频版权正在渐渐从多平台走向单平台或双平台。艺恩分析认为，热门音乐节目的独家合作，不仅能为平台带来海量用户且有效增强用户的黏性，某种程度上还有利于平台本身树立品牌从而提升辨识度。

★热门节目影响力与平台地位

在当前的市场环境下，爆款音乐综艺对于平台的助力可谓不小。早在去年，QQ音乐凭借现象级综艺《中国好声音4》不仅创下了80亿次总在线试听、单日最高1.12亿次在线试听的记录，而且相关歌曲分享量也超过6000万次，收听人士已达到2亿人次，覆盖受众之广令节目的音乐价值得到最大发挥。而今年的《我是歌手4》，令海洋、阿里和网易三大平台收获了大批粉丝。仅在网易云音乐上，单场比赛的热门单曲评论数基本都有6000-7000多条，大大高于日常的平均值。今年，随着《跨界歌王》的比赛层层推进，其热度不断辐射独家平台QQ音乐。截至目前，刘涛的《一个人跳舞》、王凯的《笑忘书》等节目歌曲在流行榜上分别占领过第一、第二名，在有效播放指数上优势明显；而该节目的专题页面上，总浏览人数已突破2200万次，总播放量也达到了1700万次以上，说明网友对于该节目的喜爱度颇高。

现象级音乐综艺不仅是带动国内音乐产业发展的关键因素，也是助推音乐APP发展的重要力量。今后，音乐类节目与音乐平台的合作势必会向着常态化、多元化发展。得益于爆款版权的慧眼独具，2016上半年QQ音乐在下载和在线试听两方面市场份额都处于领先，且领先幅度较大，网易云音乐超越海洋系和阿里系紧随其后，百度音乐亦发力追赶。

另外，根据数据显示，在用户覆盖率上，QQ音乐以45.1%继续稳坐冠军，海洋系的酷狗音乐则有34.6%，排名第三的网易云音乐占比为30.3%。对于正在向全产业链渗透的音乐平台来说，各家背后都有大平台优势，如腾讯之于QQ音乐，阿里之于虾米和天天动听，因而热度优势某种程度上能起到挑大梁的作用。

曲库利剑平天下

★曲库建设与版权交易

国际唱片业协会曾在2015年的数字音乐报告中指出，目前全球主流数字音乐的曲库总规模为4000万。而在国内，QQ音乐是首个曲库规模达到千万量级的音乐平台。公开信息显示，其积累的正版曲目已经超过1500万首，在行业内扮演着领头羊角色。

值得注意的是，自2015年下半年起，QQ音乐开始不断与其他平台进行“版权转授”。其中，网易云音乐购买了QQ音乐150万首版权内容，多米音乐并未透露具体曲目数据。以酷狗为代表海洋音乐的曲库量级仅为百万级；阿里音乐旗下的虾米音乐版权建设起步较晚，但在华语资源上仍具有一定优势。

整体来看，按照当下中国流媒体音乐平台的财力以及版权价格的上涨速度，平台的曲库建设仍然“路漫漫其修远兮”，实际规模扩张需要在一个合理的范围内。

★企业合作与独家资源

去年国家版权局出台下架禁令后，各大音乐平台纷纷转向版权购买，因而唱片公司成为了大家争抢的香饽饽。另一方面，对于日渐萧条的音乐产业而言，数字音乐的版权收入无疑是各大唱片公司新的盈利点。

具体来看，QQ音乐的企业资源最多，共与国内外超过200家唱片公司达成战略合作，其中30余家为独家版权，并且国际三大唱片公司中华纳、索尼均为独家，包括网罗众多韩流巨星的YG娱乐、LOEN、CUBE等多家黄金资源；网易云音乐亦跟CJ等韩国公司达成合作，同时也分享了包括种子等在内的华语版权；阿里音乐拥有滚石、华研、寰亚、BMG等公司的版权，而海洋音乐则携手了太合麦田等多家版权方。

从QQ音乐引领行业正版购买风潮到开启转授大门，不难发现，以内容IP为核心的时代正在落幕。相较于早期的版权混战，音乐平台的重心正在渐渐转移。换言之，在保有一定基础的版权优势上，音乐平台需要找到新的爆点，从而顺利从激烈的竞争中突围而出。

-===第二话：明星话潜力===-

当艺人IP遇到粉丝经济

★工作室与独立音乐人

对于艺人来说，一旦自身条件（比如人气、资源、身价等）成熟，就会追求脱离公司束缚的自由，明星工作室也就应运而生。严格意义上，明星工作室更像是一个小型公司，围绕着艺人进行业务的完整覆盖。当然，近年随着工作室模式的风靡，其数量和规模亦得到了双向提升，其业务类型也更加多元化。纵览明星工作室，大体分为几类：一是真正自立门户的老板型，属于单打独斗模式；二是依托于公司成立的工作室，可以视为内部分裂型。

相较于影视领域明星工作室的盛行，在唱片业日渐式微的当下，越来越多的歌手也开始走出传统唱片公司，选择成立自己的个人工作室，如李宇春的黄色石头、鹿晗工作室、王力宏的宏声音乐、张杰的行星文化、苏打绿的林暐哲音乐社、韩红的央金玛等。由于明星工作室的力量有限，因而他们一般既可以选择版权公司做实体唱片的发行，也会以工作室名义直接和平台合作做线上的数位发行，甚至可以借助大平台完全打通上下游产业链。像是QQ音乐2016年已先后吸引王力宏、李宇春、Tfboys、窦靖童、张杰、鹿晗、苏打绿等众多歌手加入其“MUSIC+”巨星定制计划，与一众大牌工作室建立了新的合作模式，为其进行个性化定制服务；而今年4月刚刚上线的阿里星球的首批入驻明星除SHE、林宥嘉、刘若英外，也有开启工作室模式的曹格，聚焦星粉互动及贸易。

此外，如民谣、摇滚等细分领域的众多独立音乐人（自己录歌+自己宣传），由于其创作的音乐渐渐摆脱“小众”的标签，个人亦成为大家争抢的新晋IP。而QQ音乐和阿里音乐，目前原创独立音乐人的储备相对较多，前者有马頔、宋冬野、李志、陈粒等，后者则有莫西子诗、金玟岐等。

在这个人人都讲IP的时代，无论是电影IP还是音乐IP，IP本身才是核心竞争力的内在因素。就音乐产业来看，IP面临着版权层面的困境，原有的内容IP驱动形成的竞争力趋弱。而艺人尤其是大牌明星作为IP，个人就具有极高的价值和潜力，如能成功运营势必能焕发出新能量。从本质上说，这是音乐在思维定向上的突破，更是行动上的结构性翻转。

★梦想与造星

除了在业界具有一定知名度的歌手外，在线音乐平台也对致力于原创音乐的新人、草根进行扶持，不仅拿出丰厚的资金奖励入驻，而且在平台资源上也全力配合宣推。表面上看，这一举措似乎“赔钱”，但实质上这也是音乐平台渴求变现的探索之一。毕竟，在移动互联网的时代，从一线大咖到草根网红，都有着不同的吸金力。

事实上，面对“造星”这片全新的竞争红海，以QQ音乐、虾米音乐、网易云音乐、酷狗音乐为代表的四大平台，业已展开了各自的布局。虾米入局最早，2014年7月就推出了“寻光计划”，独立音乐人程璧、金玟岐、左安西西等都是借此开始走红，今年其联合滚石唱片再度升级成为“原创歌手大赛”，致力于挖掘更多潜力新生代；QQ音乐的“新声。力量”计划的定位是各大唱片公司新人，如袁娅维、王矜霖、苏运莹、莫艳琳等，通过线下现场演出和线上直播互动，提升人气进行圈粉；酷狗联合彩虹音乐、繁星网打出“亿元音乐梦想基金计划”，主打人群是有网络基因的素人歌手，除协助发行专辑外，也在线下演出上发力；网易云音乐涉水最晚，“理想音乐人扶持计划”与上面三家大同小异，选出来的前三名DJ Mu3a、刘瑞琦、打扰一下乐团与虾米音乐的方向更加相仿。

艺恩分析认为，音乐平台对于造星业务的齐齐发力，一方面释放出“开放+自助”的合作信号，可以最大限度地满足不同音乐人的自身需求，另一方面也表明了在产业链上全面涉猎的野心，旨在从发掘、制作、包装、宣推完全打通，实现作品和艺人双轮驱动。

歌坛“圈地运动”进行时

★歌手排行与王牌对决

根据艺恩ECCI艺人品牌智库及百度指数综合统计，TFboys队长王俊凯摘得2015-2016年度最热歌手桂冠，而另外两位成员易烊千玺和王源也分列第5位和第9位，再一次彰显了这个00后少年组合的备受追捧，过去一年他们除了共同发行《大梦想家》的专辑和《守护家》的EP单曲外，各自也有《童年》、《明天你好》、《因为遇见你》《唯一》等翻唱或原创单曲面世。作为独家音乐版权拥有者，QQ音乐上三人的听众加起来接近400万。回潮小鲜肉吴亦凡和张艺兴携手入围，前者作为亚军，不仅推出了《BadGirl》的新专辑，而且去年年底还开了“吴亦凡2015Fantastic见面会”的演唱会；后者则有《独角戏 （Monodrama）》、《一个人》等EP单曲，同时还跟随组合EXO参与了《SING FOR YOU》、《EX’ACT》等专辑。BIGBANG队长权志龙和成员东永裴在中国具有超高人气，他们所在组合在独家平台QQ音乐上最近两张专辑的热度都高达百万级别。“小公举”周杰伦一边举行巡回演唱会一边担任好声音的导师，最近推出全新数字专辑《周杰伦的床边故事》再度创造销量纪录，个人魅力多年不变。

就TOP10歌手整体来说，男歌手数量明显高于女歌手，尤其是王俊凯领衔的小鲜肉军团可谓占据了半壁江山，从侧面反映了女性经济的崛起以及男色消费时代的来到。

纵观TOP50的详细榜单，还可以发现，抛开诸如TFBoys、EXO、BIGBANG、少女时代等当红组合成员外，周杰伦、张杰、邓紫棋、王菲、张靓颖、陈奕迅等华语中坚力量排名较靠前，他们每年都会有新作品推出，再加上自身的品牌效力，因而得以保持住热度。值得注意的是，部分艺人如徐佳莹、薛之谦、陈梓童、苏运莹等人入榜很大程度上得益于参加热门综艺带来的影响力。“霉霉”泰勒。斯威夫特成为惟一入榜的非韩国海外歌手，她在第58届格莱美音乐奖颁奖礼上手握三奖笑傲群雄，在国内也深受年轻群体的青睐。而从年龄层面来看，入榜的歌手年轻化趋势不断加深，仅有张学友、汪峰、那英、李玟、李克勤等老歌手依旧在列。

华语男女歌手TOP20的子榜单中，男歌手中全部入围了总榜单，女歌手又加了范晓萱、乌兰托娅和范玮琪三位。就地区来看，港台占比稍逊于内地，以张杰、李宇春、张靓颖、张碧晨、吉克隽逸等为代表的选秀歌手的群体崛起，无疑为内地歌坛注入了新鲜的血液。随着“明星IP导向”的不断白热化及偶像崇拜的风靡，对于这些歌手资源的抢夺，反映出在线音乐平台的综合实力，也是未来其吸粉力大小最好的基石。

而在TOP20组合中，日韩帮以压倒性优势占据主流，几大男团、女团分别聚焦了当前两国的最热和最红组合。作为舶来品，他们在中国的吃香也印证了以90后、00后等新生代高举的粉丝经济大旗一路飘红。同样的情形也在TOP20海外歌手中出现，几大热门组合的成员几乎垄断了榜单，欧美系歌手突围而出的只有阿黛尔、艾薇儿、麦当娜、比伯等。可以看到，相较于欧美系，日韩系歌手在国内普遍更受欢迎，但同时也不能忽视欧美系优质歌手资源的覆盖。

经过一年多曲库内容的建设后，当前一众音乐平台集体向音乐人的精耕转型，除了抓住既有版权外，更重要的是围绕歌手自身的IP生产出更多的原创内容，从而吸引更多的受众并增加他们对于平台的忠诚度。以QQ音乐为例，在TOP50歌手总榜中艺人占比高达74%，其中40%为独家资源，还有TFboys、BIGBANG、CNBLUE和泰勒、比伯等各类独家艺人，充分显示了其在“以人为本”新方针上的决心和实力。处于“后版权转授”时期的QQ音乐，正在向着明星IP的储备行进，以期再度在行业内确立领先优势。

★偶像号召力与付费爆发

随着实体唱片的购买力大幅度下降、盗版音乐不可避免遭遇了下架的命运，数字专辑的市场渐渐兴起。一方面，相较于实体唱片的价格，数字专辑的定价更亲民；另一方面，对新生代当道的粉丝来说，付费听音乐、专属铭牌定制、粉丝见面会抽奖等多元化的体验，就是对爱豆表达情感的最佳方式。早在2014年底，周杰伦就与QQ音乐联合发行了华语乐坛的首张数字音乐专辑《哎呦，不错哦》，成为华语乐坛数字专辑第一人。自2015年开始，周笔畅、张学友、BIGBANG、李宇春等音乐艺人或团队相继和QQ音乐展开合作。此外，酷狗音乐、网易云音乐等其他平台也纷纷涉足数字音乐专辑领域。公开数据显示，仅今年上半年，数字专辑已为音乐行业带来数亿元的收入。作为粉丝经济变现的模式之一，数字专辑正在成为国内的主流付费音乐形式。

实际上，发行数字专辑并不适用于每一位歌手，相较而言有粉丝号召力的歌手与数字专辑匹配度更高。尽管付费下载能带来一部分收益，但某种程度上也限制了歌曲的大范围传播。因此，真正的数字专辑模式，不仅仅是购买歌曲下载，还包括粉丝后期更多的延展性需求。今年，不少当红歌手的数字专辑都取得了不错的成绩，EXO的《EX’ACT》仅1小时销量就突破10万张，李宇春首张数字EP《野》上线14小时销量过百万，截至目前已售出319万张，而周杰伦的《周杰伦的床边故事》6月24日上线后全网销量突破130万张，其中QQ音乐占据近六成份额，一来说明了QQ音乐更具有这方面的经验，二来也说明了其在培养用户付费意识上走在行业前列。据悉，这张专辑是QQ音乐首张正售当天即获认证的“双钻石唱片”，由此可见周董的个人IP数十年如一日。

除了一线歌手，数字专辑也给很多新人更多的发展空间。而一些热播影视剧的原声碟，现在也开始采取付费收听的模式，拓展了各大音乐平台在付费内容上的类型。再加上一直扮演着“核心”的会员业务以及在线演唱会等不同的付费探索，音乐平台正在各类商业模式上布局，如视频行业一般努力培养着国人的付费习惯。

美国在2015年流媒体音乐行业占比达到34.3%，而中国的付费音乐算是正在发展中。鉴于流媒体音乐的流量大、且具有天然的传播属性，因而从长期来看，付费音乐亦会成为年轻人的“标配”之一。

来源：艺恩咨询

大地院线份额超10%  全国TOP10影院万达占6席

据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2016年春节档全国院线票房冠军为万达院线，总票房为34887.96万元，占全国票房11.69%，占比较2015年春节档有小幅下降。亚军院线为大地院线，票房市场份额首次超过10%为10.32%，2015年春节档占比为9.17%。大地院线在场次和人次上均超过万达院线，票房低于万达院线4092万，紧随其后，同为全国院线票房第一梯队。但在单影院方面万达院线优势明显，全国TOP10影院万达院线占6席，大地院线旗下影院未能进入全国影院TOP10。

上海市夺冠  成都市超越武汉市进前五

据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2016年春节档（2.7-2.13）上海市超越北京市获得全国城市票房冠军，档期总票房13555.42万元，占全国票房4.54%，平均上座率44.25%。北京市屈居亚军，票房低于上海市2391.6万元，成都市超越武汉市冲进前五。

上海市主要票房产出来自影片为《美人鱼》占46.58%，场次占比33.56%，同时该影片为档期内影片冠军，全国票房占比为48.76%，与上海市占比相近。上海市为影片《美人鱼》的主要票房产出地区，占影片总票房的4.28%。

据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2016年春节档一、二线城市票房份额同比下降，其中一线城市份额减少3.89%，二线城市份额减少2.16%。三、四、五线城市份额上升，上升最多的为四线城市。三线及以下城市票房下沉明显。

初二单日票房增幅77%  《美人鱼》连续六日夺冠

从档期单日票房产出情况来看，虽然大年初一（2月8日）创下单日票房产出最高成绩6.37亿，场均人次78，但较去年同期初二（2月9日）单日产出增幅最大，为77%，档期内单日票房以超去年同期六到七成的态势吸金。《美人鱼》以每日四成到五成的票房占比夺下档期6日的票房冠军。

四线及以下城市票房增幅最大 超过100%

同时，通过对比近四年的春节档票房城市分级占比情况发现，2016年“春节档”三四线城市票房下沉趋势明显，四线及以下城市票房增幅达104.97%，较去年同期增长5.68个百分点，三线城市较去年增长65.8%。得益于近一年来各院线公司加速推进了在三四线及以下城市影院建设布局，“小镇青年”在春节档期发挥着不可忽视的作用。借由此，影院院线可以大力推广会员管理制度，以及电影衍生品销售等措施，增加影院非票房收益。影市高唱丰收凯歌之际，三四线及以下城市更需要加强影院院线的管理，规范使用票务系统，杜绝偷瞒、截留票房收入，侵权放映、侵权盗录等违法违规行为，为我国电影事业持续、良性、健康的发展保驾护航。

“年兽”作战“失败” “澳门”系列略显疲软

根据艺恩EBOT日票房数据显示，春节档期中共计有6部动画电影在映，其中3部冲入档期票房TOP10榜单。档期新上映影片中《年兽大作战》强压之下，排片空间狭小，揽金乏力，票房仅为3116万。同为“合家欢”的动画片《功夫熊猫3》卖相喜人，虽然没能在档期内逆袭成功，但也收获了1.47亿的票房，截止2月13日影片累计票房8.12亿。

连续三年在春节档与观众见面的“澳门”系列，作为2016年的春节“三大票房重磅”，对比前作而言，表现稍显疲软。虽然影片开市表现喜人，但诸多影星的加盟，未能挽回影片一路下跌的颓势。档期后半程不敌《三大白骨精》。从影片城市份额来看，该片在南方表现出巨大的优势，广东省的票房产出占据该影片票房的19.3%，江浙地区也分别占有11.59%、8.57%的份额，位列影片票房产出省份分布TOP3。

同时在2015年票房过5000万的国产电影共有67部，其中48部由第三方电影营销公司进行营销，19部由片方自行推广，第三方营销影片票房整体表现优于片方自行营销。

不同于内地，好莱坞电影营销早于电影制作启动，营销费用与制作费用的比例大约是1:2，一部大规模影片会在北美花费三千到五千万美元的营销费用，在全世界的营销花费一般在1亿美元左右，且电视渠道投入远高于国内。

从2014年开始国内VR创业企业陆续成立，无论做VR硬件还是VR内容，都争分夺秒抢占这片蓝海。近日，艺恩针对国内VR领域最核心的头显设备企业从产品，团队，商业模式，融资估值等方向梳理，整理出一份最具投资价值企业榜单：暴风科技、乐相科技、3Glasses、睿悦Nibiru(排名不分先后)，供业界尤其是投资人参考。后继艺恩将发布VR游戏和影视企业价值榜单。

VR的头显产品形态主要分为三种：眼镜、头盔、一体机。简单来说，搭载手机使用的称为VR眼镜，搭配其他主机（PC、游戏机等）使用的称为VR头盔，而集成显示屏和处理器可以独立使用的称为VR一体机。榜单上四家公司的主要产品覆盖了这3种形态。

暴风魔镜

公司简介

暴风魔镜成立于2015年1月30日，是A股创业板上市公司暴风科技（股票代码：300431）下属参股公司，中国最大的虚拟现实（VR，Virtual Reality）设备及软件提供商，也是国内VR产业领导企业。自2014年7月起进军VR领域，目前已迭代到第四代产品，截止2015年10月底，累计销量超过40万台。

暴风魔镜在VR眼镜业务上处于国内领先水平，暴风魔镜借助于暴风科技强大的视频品牌号召力，联合国内最大的影视制作企业之一华谊兄弟，实现影视制作资源和院线资源整合。暴风魔镜同时与国内分销商行业龙头爱施德和天音通信深度合作进行大规模线下推广。借助上述途径，暴风魔镜具有“硬件+软件+内容”独特优势，构筑了完整的VR生态系统。

团队介绍

冯鑫 暴风科技创始人、董事长兼CEO

1998-2004 历任北京金山软件公司市场渠道部经理、市场总监、毒霸事业部副总经理。

2004-2005 任雅虎中国个人软件事业部总经理。

2005年底创办北京酷热科技公司，推出自有核心技术的播放软件——酷热影音。

2007 年初收购“暴风影音”，组建北京暴风科技股份有限公司，任CEO。

2015年2月，宣布暴风魔镜独立运营，成立北京暴风魔镜科技有限公司，任CEO。

2014年7月，进军VR领域，并于今年1月创立暴风魔镜，独立运营VR项目。

2015年3月暴风科技在国内创业版上市。

黄晓杰 暴风魔镜CEO

2015年7月至9月北京暴风魔镜科技有限公司COO，并于10月出任CEO。

2008-2013年，和两个同事一起创业，做手机音乐播放器“天天动听”，在中国手机音乐播放器中长期保持领先，注册用户量接近4亿，于2013年接受阿里巴巴的B轮融资，2014年被阿里巴巴整体收购。

张浩 暴风魔镜CFO

2015年9月至今任暴风魔镜CFO。

2007年7月-2014年7月在瑞银证券投资银行部任职，担任执行董事，负责中国企业的境内外股权及债权融资，收购兼并等工作。曾参与完成中国石油、兴业证券、庞大集团、贵人鸟、东兴证券等公司的A股IPO，北京汽车、中国通号的H股IPO，庞大集团非公开发行及中国电信2012年收购中国电信集团CDMA资产等项目。

2004年6月-2007年6月在中国银河证券投资银行总部任职，担任业务经理，曾参与完成中国国航A股IPO及中铁二局非公开发行等项目。

核心竞争力

主要产品

1．魔镜

是暴风正式发布的一款硬件产品，即虚拟现实眼镜，在使用时需要配合自主开发的专属魔镜应用APP，在手机上实现IMAX效果，普通的电影即可实现影院观影效果。

2014年9月1日，暴风影音在北京召开主题为“离开地球两小时”的新品发布会，正式发布了暴风魔镜。2014年12月16日，暴风魔镜推出了第二代产品。2015年6月，暴风魔镜推出第3代产品。2015年9月16日，暴风魔镜推出魔镜3Plus，为目前主要销售产品，截止10月底，魔镜已累计销量40万台以上。2015年11月18日，暴风魔镜4代发布。

魔镜系列产品介绍如下：

2．暴风VR一体机”魔王”

11月18日发布的暴风魔镜一体机“魔王”将电脑、手机和VR眼镜融为一体，并采用包围式头戴设计以实现均匀负重；其采用2K显示屏和FOV100°双镜片组，配备数位麦克风和可拆卸式耳机，增加了多彩灯光和主动式排风设计，内置九轴陀螺仪。64GB版本售价为2999元。但发布会现场暴风未提供一体式VR的体验，正式上市可能还需一段时间。

3．暴风魔眼

拥有3个鱼眼镜头，可以做到实时拼接，实现上下360度水平360度的真正720度无死角全景拍摄，球形个人便携式摄像机。

魔眼的核心技术就是把采集到的3个180度的视频，通过硬件级别的拼接算法实现实时拼接，然后存储到本地存储或者通过WiFi传输到手机上实时观看，或者通过internet上传到暴风云端实现远程监控和远程直播。

产品参数

仅以暴风魔镜4代为代表，具体参数如下：

商业模式

通过自主研发设计VR眼镜硬件设备，以接近成本的售价通过线下+线上渠道网络销售，迅速累积用户，建设包含VR硬件产品、软件服务、内容提供和资本投资的全生态系统。同时暴风采用适合的孵化器模型，通过项目天使投资制的形式迅速介入VR产业链的方方面面。

融资计划

暴风魔镜科技公司资本结构如下：暴风科技出资100万，股权占比38.46%；北京日升万象投资咨询中心（有限合伙）出资90万，占比 34.62%；北京月恒投资咨询中心（有限合伙）出资70万，占比 26.92%。今年4月，暴风魔镜增资扩股，注册资本由2,600,000元增加至3,209,877元，暴风科技放弃增资扩股权，股权比例由38.46%下降到为31.15%，但仍为实际控股股东。截至2015年03月31日，暴风魔镜资产总额为19,527,615.31元，净资产为1,927,502.77元，以上财务数据未经第三方审计，仅供参考。

2015年4月，完成A轮融资，投资方有华谊、天音、爱施德、松禾、和玉等5家机构，融资金额为1000多万美元，投后估值4.5亿元人民币，出让19%股权，暂未退出。

2015年底计划融资2亿元，融资阶段为B轮，方式为股权融资，投后期望估值20亿元，拟出让10%股权。

大朋DeePoon

团队介绍

上海乐相科技有限公司是一家2014年成立的专注于可穿戴设备虚拟现实技术的研究与产业化创业公司。公司创始人团队由电子科技大学国内第一个可穿戴计算机实验室核心人员和对虚拟现实技术有狂热爱好的梦想家组成。

乐相科技的CEO陈朝阳是国内第一拨涉足虚拟现实的技术专家，曾任职于Intel。早在2006年他还在电子科技大学的时候，就已经开始为国防和军方进行头戴显示器研究了，而他的导师陈东义因为开创了这个学派，被学术界公认为国内可穿戴技术鼻祖。CTO吕铁汉，普林斯顿大学计算机工程学博士，在智能终端、图形图像处理等行业有十多年的研发经验，曾任职于Intel担任架构师，并有十个以上的专利及申请，在公司负责乐相科技的产品研发工作。

产品特点

目前，乐相在PC端VR头盔设备方面，推出了D?ePoon大朋E2；在移动端VR眼镜方面，也推出了DeePoon大朋VR魔镜V1黑刚和V2幻影。在软件平台建设上，已经拥有了针对PC用户的D?ePoon大朋助手及针对移动端用户的3D播播。

1.DeePoon大朋E2

从技术指标方面看，大朋E2是乐相最具代表性的产品，亦是国内目前唯一采用了三星AMOLED屏幕的VR头盔，拥有75Hz目前国内最高的刷新频率和19.3ms的超低动作延迟，这种低余晖显示技术，降低了VR头戴显示的眩晕问题。支持1080P全高清画面，120°最大的视场角（FOV），可实现54—74mm自适应瞳距调节及360°环视，使得沉浸感更强。与此同时，大朋VR头盔内置9轴传感器，支持1000Hz传感器采样频率，并兼容当前大部分VR资源特别是Oculus游戏。但需要注意的是，大朋VR头盔E2需要用户需通过HDMI & USB二合一的线缆连接电脑等终端才能使用。

以整体的体验情况看，大朋E2外观设计和质量可圈可点，重量仅540G，佩戴较为舒适，没有明显的压迫感和承重感，头盔与眼镜接触的部分有配备海绵，贴合度较为不错。大朋E2除了SDK方面的完整性、便携性与兼容性，在交互设备方面也拥有手柄、体感枪、遥控器等多样化体感捕捉控制设备。

2.大朋助手

除了一流的VR头显硬件，大朋VR还拥有自己的内容平台大朋助手和3D播播。大朋助手是专为大朋VR头盔开发的PC客户端内容平台，主要功能分游戏中心和系统管理两部分，游戏中心实现简单的Oculus DK1/DK2/DeePoon三种模式切换，兼容的几百款电脑版VR资源，并保持每日更新，增加用户的下载便捷和体验。

3.3D播播

从乐相在内容方面的布局来看，3D播播是移动版VR眼镜的手机APP，集3D电影、3D音乐、VR全景视频、VR游戏于一体。据官方数据显示，已达到超130万的下载量，是目前国内活跃度非常高的VR内容平台。甚至很多其他VR眼镜品牌的客户也使用3D播播。

商业模式

开发生态方面，大朋VR头盔支持Oclulus SDK，同时也有自己的游戏SDK－－DeePoonSDK, 便于游戏厂商定向开发VR游戏，提供更多的内容支持。乐相的第一批头盔，单价1799元，在京东众筹筹资114万元，首批量全部售罄。乐相产品可以通过在线上电商京东、天猫等购买，或是线下旗舰店、数码商城等渠道购买。

目前，乐相除了依托硬件本身盈利之外，还借助VR内容平台大朋助手和3D播播，为未来的VR内容分成运营积累用户和流量。此外，乐相还签约了3D领域有合法牌照的版权提供商华闻传媒（也是乐相的资方），积极在版权方面布局。同时乐相正在举办了VR游戏开发者大赛吸引更多的开发者，线下乐园方面也在组建团队推进。

融资估值

2015年初乐相已完成A轮数千万融资, 其中华闻传媒投资1462.5万元，占股19.5%。目前乐相正在进行B轮融资，业内人士分析乐相的估值大约在8.5亿元人民币左右。

3Glasses

公司简介

2014年10月，3Glasses正式从创立于2005年的深圳经伟度科技有限公司度剥离，成立深圳市虚拟现实科技有限公司。公司具有超过10年的虚拟现实技术积淀，拥有46项VR行业相关专利，200多项成功VR行业案例，涵盖建筑、设计、旅游等12个领域。3 Glasses是公司推出的虚拟现实头盔品牌，其头显设备3Glasses D1于2012年9月立项研发， 2014年7月，3Glasses D1携手Unity亮相ChinaJoy，成为全球第二款（亚洲首款）量产的VR头盔3Glasses D1开发者版。2015年6月，发布全球首款量产2K虚拟现实头盔3Glasses D2（开拓者版）。

3Glasses是国内领先的虚拟现实头盔公司，在PC类头显领域达到国内领先的市场占有率。深圳虚拟现实科技导入3Glasses+ 模式，推进虚拟现实行业发展。3Glasses+传统街机/3D动感影院，成功拓展并形成了极具中国特色的VR线下体验模式，获得市场的认可。据了解， 3Glasses+合作伙伴的线下体验店已遍布全国，预计到2015年底，数量将超过1500家，未来两三年将会大量进入三、四线城市，为虚拟现实进入普通消费者市场奠定坚实的基础。

团队介绍

王洁  深圳市虚拟现实科技有限公司创始人兼CEO

10多年来专注于虚拟现实领域，目前担任虚拟现实科技及经伟度科技CEO，负责公司战略规划及运营管理。

2015年，领导虚拟现实科技与Unity、虚幻引擎、华为、富士康、夏普、英特尔及微软中国达成战略合作。

江宗泽  深圳市虚拟现实科技有限公司副总经理

曾先后服务于康柏、超微(AMD)、微软、联想等国际大型集团，长达15年的IT销售与营销管理工作，使其拥有众多达标记录及驱动高增长经验。

党少军  深圳市虚拟现实科技有限公司首席技术官（CTO）

因过往工作及项目涉及军工，信息保密。

主要产品

3Glasses是深圳虚拟现实科技公司开发打造的VR头盔显示器，目前第二代产品3Glasses D2已于2015年06月30日正式发布，售价2199元。在全球范围的整个行业内，3Glasses D2是首个量产的2K分辨率参数的PC VR头盔。它的视场角110度，视野宽阔，达到正常人眼的视角，无明显边框感；画面延迟低于13ms，显著降低了画面的延迟感，头盔做工精细，机身轻盈，佩戴起来舒适轻便，是目前量产的最轻便的PC头盔。

产品参数

根据3Glasses D1、D2产品分别列出具体参数。

商业模式

3Glasses通过推出VR应用大赛和发布SDK，来为旗下的VR头盔输送源源不断的优质内容。3Glasses目前正在逐渐形成一个集“平台+内容+硬件+交互”产业生态，这种布局势必会对引导更多优秀内容进入VR行业等方面产生积极影响，更加有利于VR产业的发展壮大。

目前以硬件售卖（VR头盔及VR类解决方案）为主，还将提供内容孵化、应用平台内容分发等服务。最终形成以硬件为强入口，底层工具为驱动，内容为核心，用户为基础的载体，以创新的交互方式为生活带来更多便利和情感延伸。

融资计划

早在2014年末发布首款虚拟现实头盔D1时，3Glasses就将项目的硬件平剥离到现在的虚拟现实科技，并进行了3000万元人民币的A轮融资，估值达1.5亿人民币。领投方投创伟业占据80%的投资比例。目前B轮融资即将close，据业内人士估计企业估值在8亿以上，具体信息暂未披露。

睿悦Nibiru

团队介绍

南京睿悦信息技术有限公司（以下简称“睿悦信息Nibiru”）是一家成立于2013年的技术创新公司，公司大部分员工跟电子通信行业有着千丝万缕的关系，核心团队六位联合创始人都曾任职过三星，Philips半导体，ST-Ericsson等知名外企。赖俊菘是公司CEO，曹峻玮负责研发和运营，吴恒主要负责公司的销售业务，市场营销由刘峰瑞主要负责，贾涛负责海外业务，运营商和政府关系维护是由洪辉负责。

从创立睿悦信息Nibiru到线下店伏翼的布局，Nibiru核心团队积累了丰富的技术储备和大量的上下游资源整合经验。作为国内第一批从事VR领域的初创公司， Nibiru专注于移动VR，主导研发的交互SDK与Nibiru VR Rom的完美结合，进而建立起了硬件、外设、应用等上下游生态体系。

产品特点

Nibiru本身不做具体的VR硬件产品，而主要在做硬件产品的融合工作。目前，拥有的核心产品是Nibiru交互SDK和Nibiru VR Rom两个软件产品。Nibiru交互SDK旨在建立硬件物理世界和软件虚拟世界的桥梁, 已融合了市面上百款交互硬件和近千款交互式娱乐产品，有跨平台、多引擎支持、多屏等特点，给开发者提供从服务器到终端甚至底层芯片级的整套交互系统服务。Nibiru VR 系统是从VR一体机ROM和智能手机VR系统作为产品切入点，集成了VR交互、VR显示、VR音频、VR支付等SDK功能，并与芯片公司合作从GPU/CPU底层进行技术突破，深度打造专业虚拟现实、增强现实系统，便于开发者研发的VR应用更好的在移动系统上运行。

1.Nibiru交互与SDK

Nibiru交互式操控SDK架构图

Nibiru交互SDK通过底层蓝牙/2.4G/WIFI等驱动连接和管理不同外设，统一外设接入，通过BlueXService服务层进行数据整理和抽象，封装为各类事件数据，通过SDK Jar包发给游戏和应用，在游戏内获得各类操控事件后映射到游戏操作即可实现外设操控游戏，获得极致操控体验。

兼容硬件设备多，支持市场上绝大多数硬件外设，接入一次支持多种外设。

跨平台性，同时支持Android，IOS和Windows系统。

支持Unity3D，Cocos2D和Unreal引擎，可快速接入开发。

接入简单，可采用图形化的设置模式，10分钟搞定简单接入。

触屏，键盘鼠标和外设操作不冲突，可以同时发布不同的应用平台。

2.Nibiru ROM

随着睿悦信息Nibiru在业内的影响力不断提升，有目共睹的生态整合能力， Intel、Nvidia、ARM及瑞芯微等厂商与睿悦信息结合虚拟现实技术和交互式技术（Nibiru交互SDK）开发Nibiru ROM。该ROM已经进入前期开发，2015年年中已推出Beta版本，计划2016年正式发布推广。

Nibiru ROM是基于Android开源项目，与Intel、Nvidia、ARM等厂商合作，融合Nibiru操控框架和VR框架，在系统级提供外设操控和虚拟现实服务，为游戏提供更好的操控体验。其整体架构如下图所示。

NibiruROM包含四个部分：外设管理、操控事件流控制、虚拟现实、云配置。

3.VR一体机（与协创数据技术有限公司合作）

技术方面，睿悦Nibiru VR一体机内置了高性能的处理器终端，联合了英特尔、全志等4家芯片厂商来为一体机提供芯片支持，同时以自主研发的交互SDK作为底层技术支持，兼容PC、Play Station及Xbox的HDMI高频传输，将软件于硬件完美结合。

与此同时，睿悦Nibiru在今年发展线下店品牌“伏翼”，集软硬件体验、销售、展示、分发于一体。除了家庭用的虚拟现实娱乐设备、移动VR一体机等头部显示设备外，还有大型交互体验设备，比如今年登陆腾讯TGC的独家空战座椅、TFC参展的模拟滑雪器等。同时还面向行业加盟，建立了线下VR体验分发渠道，在内容、硬件、渠道、用户之间构成了成熟的闭环生态链。

商业模式

作为目前国内领先的游戏外设供应商，睿悦Nibiru采用B2C加B2B2C并行的模式。一方面，以交互SDK为主线，贯穿娱乐内容应用、游戏引擎、操作系统、智能终端、智能可穿戴、移动主芯片及无线通讯模组甚至底层芯片IP，覆盖领域包括手游、TV游戏、虚拟现实以及增强现实等，为广大娱乐消费者、内容开发者、分发渠道以及生态伙伴提供整套技术和内容服务。就其主打的Nibiru游戏，具有多项Android外设连接专利，并将产品授权于国内外大多数游戏外设厂商。另一方面，结合Nibiru交互SDK打造的软硬件生态，睿悦延伸Nibiru VR ROM、线下分发、电商以及广告等业务实现流量变现。其中ROM平台的优势明显，让更多硬件厂家使用Nibiru的ROM，让Nibiru作为游戏和内容分发平台实现价值的最大化。

融资估值

睿悦Nibiru于2013年2月成立，目前完成了天使轮——青松基金、A轮——东方富海、 A+轮——毅达资本，三轮数千万元融资，成立北美办事处，并继2013年Nibiru手柄游戏平台手机客户端发布一年后，成功发布Nibiru手柄游戏平台TV版本，掘金千亿级电视游戏市场。据睿悦高层透露，现正进行第四轮B轮的融资，预计将于2015年内结束，目前估值约8亿人民币左右。

随着上周《寻龙诀》和《万万没想到》的上映，贺岁档瞬间被点燃，继《万万没想到》点映进账1.1亿后，上周《寻龙诀》上映3天狂揽5.85亿，直逼6亿， 同天上映的《万万没想到》周末3天进账1.48亿，累计2.62亿。

上周可谓《寻龙诀》与《万万没想到》“雄霸天下”，同期影片只能夹缝求生。本周又将有四部影片登陆影市，其中贺岁档种子选手《老炮儿》、《恶棍天使》都于平安夜当天上映，这无疑将2015年的贺岁档推向最高潮，新片的上映将现在的“双雄争霸”变为“四国争霸”，年度最牛“厮杀”，咱们周四见！

截至2015年12月20日（含20日票房数据），全年共有16部影片单日票房破亿，进口片国产片各占一半，所谓势均力敌；16部影片分别在41天中取得破亿成绩，其中4天单日票房中有两部影片过亿，《捉妖记》和《煎饼侠》占3天，《港囧》和《九层妖塔》占1天，这种情况分别发生在“暑期档”和“国庆档”。

进口片《速7》和国产片《捉妖记》在其上映时间内均有8天单日票房破亿，并列第一，而单日票房破亿天数排在第二的是进口片《复联2》共5天，正在热映中的《寻龙诀》已连续3天单日票房破亿，鉴于影片在贺岁档期间上映极有可能赶超《速7》和《捉妖记》所创下的记录，其中《速7》是连续8天单日票房破亿，而《捉妖记》自上映以来连续6天单日票房破亿，直到7月25日单日票房又连续2天破亿，共计8天日票房破亿。

《小时代4》和《小黄人大眼萌》作为爱情片、动画片中唯一单日票房破亿的影片，均在上映首日进账1.07亿、1.17亿。

上周上映的《寻龙诀》首日票房1.6亿，位居2015年度首日票房成绩第五，国产片第三。目前历史单日票房冠军是由今年上映的《速7》所创下的3.36亿，今年想要超越该成绩基本无望，而历史票房冠军《捉妖记》所创下的24.39亿，目前热映中《寻龙诀》被看好为冲刺并打破该记录的“种子选手”。

在上周末两天全国大范围点映的《万万没想到》真可谓是做到了“万万没想到”，周末两天狂揽1.1亿，成为2015年第49周周末电影票房第一，这也是影史上第一部点映破亿影片，本周五《万万没想到》将正式登陆影市，同一天还有《寻龙诀》，两部影片也将正式决战贺岁档。而昨日举办首映礼的《寻龙诀》也受到网友的好评，“特效吊炸天“、“还原原著”、“国产大片”等词在网上被热议，周五单日票房极有希望创下历史新高，让人实在期待不已。

据EFMT电影营销智库显示，目前《寻龙诀》认知指数7.55高于《万万没想到》的7.29，不过购票指数《万万没想到》略胜一筹以9.1高于《寻龙诀》的8.31，而上周刚定档的《美人鱼》购票指数也排在前五，平安夜上映的《老炮儿》高于刚刚点映过的《万万没想到》，今年的贺岁档有点挤同时也很精彩。

《怦然星动》认知超《杜拉拉追婚记》1.7分

据EFMT艺恩电影营销智库显示，12月首周上映的两部爱情电影，认知指数从映前5天开始稳步上升。《怦然星动》认知度表现更为突出，指数在5-8分内上下浮动，映前1天达到7.78的较高分值；同期上映的《杜拉拉追婚记》，认知指数范围是3-7分，跨度较大、波动明显，近期最高值为6.81分，还有较大上升空间。整体看来，映前两周《怦然星动》的认知均值为6.41分，比《杜拉拉追婚记》的均值4.71超出1.7分，两者存在一定的差距。

杨幂电影票房最高  李易峰微博提及率居首

《怦然星动》和《杜拉拉追婚记》两部电影的主演阵容强大，李易峰、杨幂为当红偶像，且两人继热播剧《古剑奇谭》后再组CP；陈柏霖主演的中韩合拍片《坏蛋必须死》正在热映；周渝民光棍节前夕公布婚讯热度迅速提升；台湾偶像剧女主角林依晨触电大银幕。众主演自带的偶像光环和较高热度将给电影带来不错的助力。

根据EBOT艺恩日票房智库显示，杨幂已上映作品数和总票房数最高，迪丽热巴和张云龙作为新人作品较少但有很大潜力。林依晨电影作品较少，总票房未过亿。陈柏霖作品数量和总票房在这些主演中居于第二位，在电影方面表现良好。

据EFMT艺恩电影营销智库显示，在映前一个月内，李易峰的微博提及率最高，占比达63%，受到网友的广泛关注和议论，林依晨、杨幂和陈柏霖也有不错的讨论量，占比均在20%以上。

爱情片首日票房TOP10多数有热门IP支撑 杨幂凭《小时代》系列电影占据三席

根据EBOT艺恩日票房智库显示，爱情片首日票房TOP10中，8部都是有力量级IP 支撑的热门影片，在上映之前就已经积累了一定程度的受众和关注，同时它们也都具有典型的粉丝电影特征，粉丝热情在上映1-3天内集中爆发却容易迅速消退。这些电影首日票房占比较高，最高的达53.4%，可看出开画势头强劲但后续力量不足。而杨幂凭借《小时代》系列有3部影片进入爱情片首日票房TOP10，今日上映的《怦然星动》也是由杨幂主演，据艺恩实时票房显示，截至目前（12月3日13:20），《怦然星动》已经录得1223万票房，票房占比第一，想要进入爱情片首日票房TOP10距离第10名的票房5518万还有4295万的差距，存在一定难度。而12月首周新映爱情片都属于粉丝电影，需要重点关注后续口碑，延长观影热度，减缓票房跌幅。

2015年已接近尾声，根据艺恩监测，截止到11月，全国票房已经393亿，预计全年新上映国产影片超过260部，喜剧类电影表现抢眼，不管是供需指数还是平均单片人次，连续两年在主要类型片中拔得头筹，市场热度可见一斑。目前在4部破十亿的国产影片中喜剧电影占据三席，分别是《港囧》、《夏洛特烦恼》和《煎饼侠》，其中两部更是上演了逆袭好戏。相比而言，新上映爱情片76部，虽然近两年都成为数量之最，但供需指数连续两年小于1并且呈下降趋势，表现稍弱于喜剧片。

艺恩供需指数：利用场次贡献的人次来衡量影片的市场热度，超过1说明场次的安排已经不能满足观影需求，小于1则意味着场次安排已经过剩。

区域特征：喜剧电影近年来持续“北热南冷”，影片宣发应有的放矢

从省份表现来看，今年喜剧类型电影延续了去年的“北热南冷”的态势，去年喜剧类型排名前三的影片在北方尤其是东北地区都有良好的市场表现，而今年受欢迎程度排名前十的省份依然集中在北方，东北区域同样成为今年喜剧电影的重要支撑，黑吉辽三省位列前三，今年票房超过10亿的喜剧电影中有两部包含了浓厚的东北元素，从另一个层面也可以看出一部优质的北方喜剧的市场体量。

北京和安徽有着较高的人次占比，排片支持力度不足，需要发行方在这两个省市集中发力，而人次占比排名靠后的省市，则需要影片宣传方重点关注，制定符合这些省市观影人群特点的营销策略，带动影片整体人次提升。

类型电影区域受欢迎模型：由一定时期内喜剧电影在省市中的场次占比和人次占比交叉构成受欢迎度矩阵图，共分为四个象限：喜剧成熟市场、宣传加强市场、发行加强市场和喜剧待开拓市场。

城市特征：重点关注6大城市，以点带面逐渐铺展

根据类型电影区域受欢迎模型，在总票房排名前20的城市中，喜剧电影在哈尔滨、沈阳、大连、郑州和西安五个北方城市更受欢迎，而广州、深圳和成都等传统票仓城市则排名靠后。南方城市中仅南京一城表现稍好，东莞和宁波两个城市需要在宣传上给予加强。合肥则需要排片提升。

对于喜剧类电影宣发来讲，不能只局限在传统的票仓城市，而是根据影片本身的元素和前期数据洞察找到与影片相匹配的城市，北方可以先聚焦五大北方城市，南方以南京为据点，营造口碑，以点带面逐渐铺展。广州、佛山等城市则需要宣发商深入了解当地消费者观影行为，制定差异化营销组合提高影片宣传转化率。

案例解读-《夏洛特烦恼》：东北地区引爆全国，利用自身喜剧属性突出重围

《夏洛特烦恼》改编自开心麻花知名话剧，在前期不被看好的情况下，凭借着良好的口碑，从刚上映的不到15%的排片率一路逆袭超过了同档期众多竞争对手，最终票房超过14亿，问鼎国庆档冠军。一部影片的成功有着众多因素的助力，其区域宣发策略是其成功的重要因素之一。

宣发痛点VS突破点：《夏洛特烦恼》改编自热门话剧，但毕竟话剧改编电影的成功案例还属少数，影片的导演和演员在电影界都属于新人，宣传上不能给予借力支持。但经过多年话剧表演，剧本成熟，尤其是喜剧元素已经经过市场检验，有一定的群众基础，同时影片本身的制作质量也得到了业内的一致认可。在同档期上映的影片中，《港囧》强调的是情怀，淡化了喜剧色彩，而《解救吾先生》则是警匪片，《夏洛特烦恼》的宣发无论是海报还是视频都以喜剧为核心，差异化竞争。

区域宣发策略：影片核心策略是利用一切机会提前放片营造口碑，影片改档也是考虑给口碑扩散争取时间。在路演城市的路线规划上考虑影片本身的属性，《夏洛特烦恼》的演员几乎全来自东北，再加上东北式喜剧的呈现方式，原版话剧在东北就非常受欢迎，因此提前放片首先从东北地区开始一路向南，把广东放在最后，在最邻近上映时再重点突破南方，而北方已经是一片形势大好了。

宣发成果：从影片上映后的供需指数也可以看出，上映第一周东北三省的平均供需指数高达1.98，而广东地区只有1.24，随着影片上映，口碑逐渐扩散，到第二周广东地区的供需指数已经上升到1.66，可以说影片宣发方正是充分认识到了影片本身的喜剧调性，制定了相应的宣发策略，由东北地区起势渐成燎原之火横扫全国，上演一出逆转好戏，最终票房突破14亿。

从以上分析可以看出，2015年喜剧大放异彩，两部具有东北元素的喜剧更是表现抢眼，近两年北方省市整体表现好过南方。而在影片宣发上应充分认识自身属性进而制定差异化策略，寻找影片最匹配的市场，重点区域集中突破，达到宣发最优效果。

来源：艺恩

截至最新统计，2015年10月，全国票房42亿元，同比增长52%，环比增长23%；观影人次1.27亿，同比增长62%，环比增长25%；放映515万场，场均人次25人，同比增长4人次，环比增长3人次。10月平均票价33.1元，较去年同期下降2.3元，较今年9月微降0.6元。截至10月31日，全年票房累计369.90亿元，较去年同期（244.99亿元）增长51%。

单日|国庆档票房18.6亿 同比增长71%

10月日均票房1.35亿元，大盘水平较去年同期日均8919万水平有大幅増长，整体呈高开低走态势，单日过亿天数15天，最高单日票房产生于10月1日国庆节，单日票房3.14亿元，最低单日票房为10月29日的3816万。受国庆档带动及中旬进口大片的助力，10月成为今年第4个月票房迈过40亿大关的月份，同比涨幅超过50%，强力提升全年票房成绩。其中国庆档7天累计票房18.6亿元，同比增长71%，占10月总票房比例达到56%。

单片|《夏洛特烦恼》收13.7亿问鼎月冠

上映新片情况：10月共计上映新片36部，其中国产影片共计28部，分账片5部，批片2部，纯台片1部。影片主类型方面，动画片10部，为今年10月主流类型；爱情片，剧情片和惊悚片分占6部，6部和5部；另有动作片3部，魔幻片和喜剧片各2部，科幻和纪实片各1部。

单片票房情况：《夏洛特烦恼》10月产出票房13.7亿元拿下月冠。《港囧》10月产出6.71亿（累计16.1亿元），《蚁人》产出6.22亿分列二、三位。《九层妖塔》和《解救吾先生》亦表现优良，10月票房产出分别为5.67亿和1.69亿。值得一提的是，国庆档期间，《夏洛特烦恼》凭借5.58亿元的票房成绩，以微弱优势超过《港囧》的5.48亿，成为今年国庆档票房冠军。

城市票房|TOP10城份额环比下降3%

城市方面，相较于9月，TOP10城市票房均有涨幅，但TOP10城市占全国比例为37.3%，环比下降3%。其中北京市和上海市占全国比例超过5%，达到7.3%和6.7%。TOP50城市票房累计占全国比例72.8%，50%标记线在TOP19城哈尔滨市位置。

同时，在内地历史票房的表单中我们也可以明显看到，国产电影的单片“吸金力”已经超越了进口片，TOP10影片的单片均票房为13.28亿，而进口片的单片均票房则为13.03亿。且榜单更新速度也快于进口片市场。截止目前，在国产片TOP10中，2015年上映的影片占据了6席，而进口片榜单中仍停留有《阿凡达》（2010年）、《变形金刚3》（2011年）的成绩。

电影市场发展的另一重要指标年度人均观影次数，在2015年度也出现了大幅增长，截止11月1日，内地观影人次已达到10.53亿，在年度结束时，这一数据或将突破13亿，这就意味着2015年度的人均观影次数将达到1.7次/年（按照城镇人口数7.7亿），同比增幅将高达57.8%。

按照2010-2015年度市场表现规律，年度冠军影片在年度总票房的占比约在7%左右，因此2015年度市场容量预留给单片的票房产出在31亿左右。在2015年度剩余时间里，《坏蛋必须死》《寻龙诀》《老炮儿》《恶棍天使》等国产片都肩负着吸金重任，但其上映时间均在12月份，因此在2015年度内地票房冠军已被《捉妖记》（24.38亿）提前锁定。

由鹿晗、杨幂、朱亚文领衔主演的《我是证人》上周五（10月30日）上映，首周末（含周五）票房便破亿，在影市冷淡的10月、11月交替时还能收获如此成绩可见人气相当；好莱坞进口影片《蚁人》上映日期已过半，上周末共进账6729万，势头减弱，累计票房6.43亿；延期密钥的《夏洛特烦恼》累计票房已达14.15亿，在影片下档之前有望突破15亿大关，台湾电影《十七岁》也于上周五登陆院线，比台湾上映时间整整晚了5个月，即便这样依然每日进账100万，并未出现影院3日游的现象，而此同时，台湾暑期档超人气冠军电影《我的少女时代》也将于11月19日登陆影院，这部影片能否像在台湾、香港等地一样刮起一阵风波半个月后见分晓。

10月30日鹿晗主演的电影《我是证人》登陆影院，同时也是他参加的综艺《奔跑吧兄弟第三季》登陆浙江卫视首播的日子，可谓占据大小银幕赚足话题性曝光度。

《我是证人》30日上映当天报收3238万，票房占比39.07%，力压好莱坞大片《蚁人》的1549万，周末三天便轻松破亿，上映三天单日票房三连冠，相关话题在微博中也被粉丝刷至热门排行榜中，可见影片主演的粉丝号召力之强大。

而《奔跑吧兄弟》30日首播后，在网络上也引发众粉丝观看热潮，据艺恩ETVT电视决策智库显示，31日日播榜电视剧榜单Top1为《奔跑吧兄弟第3季》第一期，单日播放量高达1.41亿，这在综艺中成绩相当厉害，作为节目新晋加盟的鹿晗初次登场就接到了高难度任务，并一举把“大黑牛”李晨的名牌撕了。综艺自身已积攒了两季观众人气，加上第三季加入了超人气“小鲜肉”鹿晗自然在话题上也将达到新高度，而此次鹿晗“手撕“大黑牛的反转情节必然将当期节目推向高潮，赚足话题性带动网络播放量，而《奔跑吧兄弟》作为爱奇艺独家播出的综艺，能达到如此播放量也实属不易，粉丝的功劳自然功不可没，而节目所创造的13小时播放量破亿的成绩，也成为国内综艺史上最快速度破亿的综艺节目，随着节目持续的发酵，其播放量还将继续攀升。

国产片方面，爱情喜剧《我的青春期》将在光棍节当天上映，该片由曾导演过独立电影《光棍儿》和《美姐》的青年导演郝杰执导；《陪安东尼度过漫长岁月》是根据郭敬明旗下最世文化推出的作者安东尼的同名畅销作品改编而来；青春爱情喜剧《年少轻狂》由郑恺、包贝尔、陈妍希等人主演；此外还有一部惊悚片《恐怖照相机》和喜剧片《男二本色》，周六则有动画片《昆塔：盒子总动员》，不过该片曾在2013年8月份公映过，累计票房1487万。

指数看片：国产片中《陪安东尼》人气居首，《我的青春期》商业号召力仍需提升

根据EFMT电影营销智库监测显示，下周将上映的新片中《007：幽灵党》购票及认知指数毫无悬念的高居榜首，其他分账大片也纷纷避开了下周的档期。该系列的前两部作品《007大破量子危机》和《007大破天幕杀机》分别于2008年11月5日和2013年1月21日在内地上映，《量子危机》最终票房报收1.2亿，《天幕杀机》则砍下了3.76亿元。

2013年国内银幕总数仅为1.8万块左右，IMAX银幕为147块，截至发稿时，中国内地总银幕数已经超过了3万块（30229块），IMAX银幕也达到了223块，银幕数的飞速增加助推了中国影市史无前例的暴增，国内外大片无疑都享受到了这种银幕增长红利。此次《幽灵党》入市，票房有望4亿起跳，摸高8亿。

《陪安东尼度过漫长岁月》由于是周迅首次担任监制的作品，从一开机便备受瞩目，加之原著粉丝党的助推，该片购票指数仅次于《007》，在国产片中一枝独秀。《年少轻狂》和《我的青春期》均有包贝尔主演，目前来看《年少轻狂》略胜一筹，郝杰的《光棍儿》和《美姐》豆瓣评分分别达8.1和7.8，《我的青春期》也是一部不同于一般无病呻吟青春片的自传性电影，但从指数表现来看，该片对观众的吸引力仍需提升。

我们将分成上下两篇分别阐述自制内容发展现状和典型内容的用户行为，本期将阐述自制内容的发展现状。

「热点篇」版权为王 差异化内容树品牌标杆

在音乐圈，盗版问题一直是个让人头痛的问题。伴随着近年网络音乐的兴起，由盗版引发的各类乱象愈加严重，唱片公司、创作者和艺人纷纷遭遇发展困境，整个音乐产业生态面临巨大挑战。今年7月初，国家版权局《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》的正式出台，使16家直接提供内容的网络服务商主动下线未授权音乐作品220余万首，其中百度音乐、一听音乐、多米音乐下线歌曲均在40万首以上。

这场被誉为“史上最严厉”的打击网络盗版音乐行动，宣告了网络音乐“免费午餐”时代的结束，或将一改此前国内盗版音乐泛滥和国人版权保护意识较为淡漠的局面。未来，所有音乐作品的上线都将实行版权制，“版权为王”也即将代替“内容为王”成为各大音乐平台的战略布局。而如独家版权等差异化内容，无疑将是形成自身品牌效应的重要利器。

头条聚焦：音乐综艺引领行业新风向

独家版权成热门节目主流形式

自《超级女声》开启选秀纪元后，音乐类节目始终占据着国内综艺市场的主流。而随着2012年《中国好声音》《我是歌手》《中国梦之声》《最美和声》等多档不同形式的音乐节目的集中爆发，大众的听觉神经被重新唤起，不仅在网台收视上创造了一个个奇迹，而且也为在线音乐平台带来了新的契机。对于现象级音乐综艺来说，除在视频网站引发一场版权竞赛外，一众音乐平台亦纷纷树立起音乐节目的版权旗帜。

从近三年热门音乐节目的网络合作平台来看，无论是视频网站还是音乐平台大多都采取了独播模式，表明王牌音乐综艺的独家版权已成为必争之物。比起视频的百花齐放，音乐平台的集中度相对较强。可以看到，QQ音乐凭借7档热门音乐的独家版权在平台中处于领先地位，光是在2015年，就有包括《我是歌手》（第三季）《中国好歌曲》（第二季）《中国好声音》（第四季）等都选择与其展开独家合作，进一步夯实了腾讯在综艺领域的布局优势。此外，酷狗音乐与虾米音乐、天天动听也都在音乐综艺上发力显著，其分别拥有《中国好声音》（第二季）《中国好声音》第三季等节目的独家版权，而前者在今年则拿下了首度发声的《蒙面歌王》。

现象级助力差异化突围

对音乐平台来说，与音乐节目的独家合作可以在品牌宣传和用户流量上带来正向提升，而现象级节目的“助攻效果”更是成几何式的增长。以刚刚落幕的《中国好声音》第四季为例，由于其音乐版权独家花落QQ音乐，给平台方在流量上交出了完美的答卷。数据显示，仅3期时这一节目就给其带来了10亿的音乐试听，第7期这一数值升至30亿。在第10期导师大混战周杰伦组对那英组的时候，QQ音乐的单日试听量高达1.12亿，再次彰显了优质内容对于用户的吸睛作用。

大盘：正版化洗牌加速行业格局形成

自2012年起，中国数字音乐整体市场规模就不断上升。随着版权监管不断的完善和推进，各方资本也开始将目光投向这个百亿市场。社会资本的接连进入，令数字音乐领域的投资和并购持续升温。在音乐网站和APP们更新换代的背后，折射出的是几大数字音乐平台的实力较量。

目前，国内主流网络音乐服务商在市场渗透率这一份额关键指标上的现状如下： QQ音乐用户渗透率为40.7%，领先于其他竞争对手位居榜首。酷狗音乐、酷我音乐用户渗透率分别为28.8%和22.0%，位居二三位。相较这几家数字音乐平台，其余如天天动听、百度音乐、多米音乐等实力稍逊一筹。在《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》打击下，小的平台拿不到版权资源，数字音乐行业的正版化洗牌正在加速。

平台：“大投入”占领市场高地

海量曲库储备高举规模旗

未来，数字音乐行业将朝着“数字音乐版权正版化、互联网音乐门户社区化、音乐客户端迅猛发展”的趋势快速演进。为了满足广大听众的视听需求和及时抢占市场份额，各大音乐平台一直积极建设着自身的曲库。从当前数字音乐市场的曲库储备来看，“一超多强”的局面已经形成。“一超”是指拥有1500万首音乐版权的QQ音乐，是国内首个音乐版权突破千万量级的音乐平台，其独家优质资源覆盖率占到80%左右。“多强”包括网易云音乐、虾米音乐、酷狗音乐等，曲库体量都在百万级别以上，与其他小平台之间拉开了一定的差距。

在独家版权的拥有率方面，腾讯手中的音乐曲库占据近九成，据业内人士透露，除阿里音乐拥有滚石、华研等独家外，其他平台如酷狗、酷我少有独家优质版权资源。对于平台而言，独家合作的排他性就可以保证平台曲库的优势；对版权方而言，平台获得了独家授权之后，有更大的动力进行维权、打击盗版，也可弥补自身维权的不足，推动市场走向规范。

音乐公司版图瓜分白热化

依据版权流转路径，数字音乐产业可分为上、中、下游，其中作为内容提供商的音乐公司属于产业链上游，他们生产音乐并依据法律最终拥有音乐版权。在版权意识不断强化的环境下，生产者的资源必然受到各音乐平台的争夺。国际三大音乐公司中，索尼、华纳均与QQ音乐进行独家合作，而环球则与众多平台如网易云音乐、百度音乐等开展多方合作。通过对主要音乐公司的资源进行统计，不难发现QQ音乐在这一领域的资源最为丰富，拥有华纳、索尼、YG、LOEN、CUBE等海内外20余家唱片公司独家版权合作，而经艺恩调研数据显示这些独家优质内容的收听量占整体曲库试听量的35%，酷狗音乐和虾米音乐在该项数据上分别以6%和3.5%位居其后。

艺恩分析认为，如果说目前游戏和广告是腾讯主要收入来源的话，那么未来音乐或将成为其第三大收入贡献。在各家都忙于音乐的布局时，腾讯显然已经迈出了超前步伐。

「商业篇」生态圈式运营 “数字音乐+”颠覆固有模式

得益于海量用户的使用行为，在线音乐行业的高速成长无可厚非。然而，其商业模式仍未形成，尚处于探索阶段。根据市场显示，目前主要的盈利模式分为“会员模式”、“音乐社交模式”、“广告+游戏模式”和“增值服务模式”四种。事实上，比起版权的正版化，运营更加考验一个平台的资源与实力。

从全球的经验来看，唱片音乐链、音乐版权链是整个音乐产业中市场集中度最高、影响力最大的子产业链条。音乐版权链作为在线音乐平台的主动脉，无疑是一众音乐平台进行多元商业模式试水的重心。在培养用户收听正版音乐消费的习惯上，不同平台之间也在不断进行着PK，线上线下都已有了一定的成效。

线上：“引进+原创”多元孵化

会员服务体系渐趋成熟

由于中国的互联网用户普遍习惯于免费模式，因此国内的网络视频、网络文学等很多领域都很难推进收费的会员服务。与视频网站付费模式的渐受认可相对应，数字音乐市场的会员付费亦趋于成熟，酷狗音乐、百度音乐、QQ音乐等几大音乐服务类平台皆采取音乐下载收费制度。值得注意的是，付费音乐并不强制每个用户为音乐买单，而是采取“免费+收费”的模式，为付费用户提供高品质产品以及人性化服务。艺恩分析认为，做好服务将是数字音乐争夺付费用户的核心所在。

当前各大音乐平台均有自己的会员体系，核心的服务内容为高品质音乐的试听和下载，像酷狗音乐会员中心推出高品质音乐试听/下载分为300首音乐包和500首音乐包两种、QQ音乐推出高品质音乐和无损音乐、虾米音乐推出APP端无限量下载和电脑端高品质免费下载等。另，各家也推出了相关的衍生服务内容。譬如腾讯推出的音乐会员服务，内容包括身份识别、空间背景音乐等；虾米音乐针对用户海外旅游的使用场景推出“旅行漫游模式”；多米音乐则有相册扩容等差异化内容。而类似超大云歌单、免广告听音乐等形式，酷狗音乐、百度音乐都均有涉猎。

数字音乐专辑开拓新蓝海

在实体唱片销量日渐式微的华语乐坛，年轻人消费习惯和观念的变化，加上版权制度的完善和信息技术的发展，令唱片的产品模式从物化走向数字化，音乐产业迎来了全新商业模式的拐点。随着越来越多音乐平台采取会员付费，这一市场渐趋饱和，不少平台均开始围绕版权尝试开拓新盈利点。

2015年开始，周笔畅、周杰伦、张学友、BIGBANG等音乐艺人或团队相继和QQ音乐展开合作，创下了数字音乐专辑超过600万张的销量神话，按照每张数字专辑5元计算，光数字专辑的收入就超过3000万。而其他音乐平台，如酷狗音乐、网易云音乐也涉足了数字音乐专辑领域，均取得一定的成绩。在当前内地实体CD唱片整体低迷的环境中，这样的成绩令人看到了收费的数字音乐在中国的可行性。从数字专辑本质上说，用户较低的价格，除了获得正版高品质音频外，还有粉丝专属福利，这种独创的新模式或将引领行业新的盈利风向。

打造立体的演出直播模式

2014年演唱会总场次约0.12万场，票房收入约19.39亿元，比2013年上升15.01%，呈稳步增长的态势。但从城市级别分布比例来看，二三线市场仍然占比较低，观众需求得不到释放，这给在线演唱会的迅猛发展带来了可能。在经过版权、自制等内容争夺后，以乐视网、腾讯视频和优酷土豆为代表的视频网站纷纷将目光投向了在线演唱会这块新领地。

而像酷狗音乐、酷我音乐、QQ音乐、网易云音乐等音乐平台，全都推出了在线演唱会的业务。虾米音乐的C2B歌迷演唱会模式，将演唱会主导权从以往的主办方手中转交给了歌迷，大大提高了用户的参与感。此前，李泉、李代沫在歌迷平台上发起10万元的演唱会资金预购，不足20天线上就有856人预购，远超10万元预期，参与方式有线下演出、线上直播，而观看网络同步直播的歌迷占到了大多数。

去年8月份做在线演唱会以来，腾讯视频累积观看人数达到3708万，仅TFBOYS粉丝见面会就有317万在线观看，累积播放量达到6.6亿，覆盖全国390个地区。值得一提的是，在这些地区中三线城市至少占一半的比例。在腾讯系丰富的在线直播经验基础上，QQ音乐则充分发挥其社交化互动的属性，在华晨宇的“火星演唱会”上不仅为万千乐迷准备了献花、弹幕、抢沙发以及选择“安可曲”等诸多特权，还创新性地将线上互动与O2O深度结合，短短一周内，线上门票的预约量就超过了41万。此外，酷狗在繁星网上推出的郑钧等歌手的秀场直播模式，也是对演出直播模式的补充和丰富化。可以说，如今线上的立体演唱会已发展为一种主流的模式。

线下：全方位服务升级“卡位战”

涉足O2O演出生态和商业模式提升变现能力

2014年中国现场音乐演出票房规模达到39亿元，同比增长6.4%；现场音乐演出观众达到1369万人次，同比增长24.6%。无论演出数量还是票房，线下演出都是国内音乐演出的主要构成。因此，音乐平台除了开发线上演出直播外，也加入了线下演唱会的电商票务系统。

参考目前电影电商票务出票量占比50%的事实，演出电商票务也将拥有广阔的发展前景。对此，酷狗音乐、多米音乐、百度音乐和QQ音乐都在各自会员体系中添加了诸如“演出票务特权”、“演唱会优先抢票”等内容，虾米音乐更是添加“看演出”一栏，直接参与演出票务的销售，与大麦网、永乐票务等票务商展开直接竞争，进一步提升了音乐平台的变现能力。

「用户篇」体验至上 大数据引爆粉丝经济

随着技术门槛的降低与资本的涌入，各家音乐平台在模式上的不断创新和突破，从线上到线下、从版权到衍生服务都面临着“一呼百应”的竞争局面。为了能更好的提高平台认知和价值，除了必要的圈地跑马外，深耕用户也显得极为重要。只有在情感上能引起用户共鸣的产品，方能在白热化的竞争中赢得好口碑。不少音乐平台深谙此道，早已将粉丝经济玩得风生水起。

社群式：精准定制加持用户粘性

在互联网+、大数据的洪流下，数字音乐平台也加强了对用户数据的管理与运用，力争通过对用户行为数据的分析和挖掘，成为最懂用户耳朵的“音乐助理”。诸如天天动听、虾米音乐、QQ音乐等平台都推出了“虾米猜”和“猜你喜欢”的功能，基于用户听歌的历史记录数据以及类似“我喜欢”的行为反馈数据，通过算法进行相关歌曲的推荐，让用户与心仪的音乐产生一场邂逅，以实现人性化的服务。

同时，虾米音乐、天天动听和QQ音乐等还推出了“听歌识曲”的功能，在海量数据池的基础上，通过语音识别搜索出用户只知道曲调但不知具体歌曲的音乐。而类似“音乐圈”、“活动广场”、“好友圈”等功能旨在建立音乐社交，弱化音乐平台的工具属性，基于其更多的社交属性，来加强用户的黏性。

另外，各家音乐还在探索数字音乐平台与智能硬件的结合，以满足用户的多场景使用需求。腾讯目前在做终端开放平台，旨在与智能终端进行音频技术共享，包括车载互联和Q play技术（智能终端在出厂前内置腾讯的音乐产品服务，用户可以在联网的环境下，用手机接入从而实现播放、切歌等一系列动作）。此外，虾米音乐也通过与飞利浦合作推出无线音箱等动作，将触角延伸到智能硬件领域。

互动式：全民参与共建机制

互联网环境下，人人都是一个发声体，用户在与音乐平台关系中不再满足于被动的接受。而对于平台而言，用户活性的重要程度也明显提高。纵观当前用户在数字音乐上的互动式体验，除可以通过“我喜欢”、分享等功能对喜爱的歌曲进行支持和传播外，还能通过评论或更加活泼的弹幕的形式与一同听歌的网友进行交流和互动。为了使互动更具时效性和趣味性，音乐平台往往在各类音乐节目合作商进行深掘。热播的《中国好声音》第四季在每期播出前夕和播出期间，其独家平台QQ音乐都推出了有奖竞猜活动，一来用户可以押宝节目PK战局，二来可以赢取积分兑换大奖。节目进行到8月12日时，该平台上的好声音互动竞猜已经吸引超500万名用户参与，竞猜次数超1000万次，有将近330万份奖品被歌迷抢兑。

对比分别拥有《中国好声音》第三季、第四季独家版权的虾米音乐和QQ音乐的官方数据，可以看出，《中国好声音》第四季在音乐平台的试听表现较其第三季取得了较大飞跃。除了第四季引入周杰伦作为导师引发的关注度优势外，平台的有效运营也让用户有了更多与好声音、好音乐接触的可能。截止2015年10月16日，在QQ音乐上《中国好声音》第四季的总试听量达到80亿次，分享次数达6200万次，总听歌人数超2亿。

除专业的音乐内容外， UGC也受到了各家音乐平台的重视。百度音乐的K歌和直播秀场、腾讯音乐阵营中的全民K歌、天天动听的滴滴求歌、酷狗的K歌和约歌等都在充分释放用户的音乐情怀，激发用户在音乐内容方面的生产活力。一些有音乐潜质的草根用户的积极参与，则为著名音乐人和各大音乐公司挖掘有潜力的乐坛新生代提供了新的途径。不少音乐平台表示，未来会在用户中进行偶像海选，逐渐建立起完整的造星机制。换言之，基于全民内容的时代即将到来。

国产片进口片八二分天下 《捉妖记》距离《速7》2400万

截止8月31日，8月国产片共计票房28.97亿元，进口片累计7.13亿。8月共计上映新片40部，其中国产片（含合拍片）占37部，进口片3部。国产片票房与进口片票房呈现8：2的局面。7月的票房“吸金王”《捉妖记》本月蝉联月票房榜首，揽金7.33亿，累计票房24.02亿，距离影史票房冠军《速度与激情7》24.26亿，仅2400万的距离，对于延期下映的《捉妖记》而言，直至结束放映，该片票房或会接近《速7》成绩。8月期间，《捉妖记》连续12天蝉联单日票房榜首，《终结者：创世纪》连续8天夺下冠军之位。冠军《捉妖记》的票房占比由7月的30.1%降至20.34% 。

根据艺恩日票房数据显示，近三年，爱情片成为8月票房不变的类型票房TOP3担当。作为2014年位列8月票房榜首的电影类型，动作片凭借11部之力累计10.4亿，票房占比以40%绝度优势取胜，但8月上映的40部新片中，爱情片占据了12席，“片海战术”收效甚小，票房占比仅19%。冠军类型魔幻片《捉妖记》，与2部喜剧片几乎平分秋色，其他类型影片单一影片力量有加强，合力贡献近四成票房。其中5000万至1亿票房区间影片共有6部，1亿级别票房影片5部，2亿级别影片1部，4亿、5亿、7亿级别分别1部。

北美8月同比下降17.4%  环球影业累计揽入21.37亿美元

根据Box Office Mojo数据显示，截止8月31日，北美影市8月份共揽入8.42亿美元，按照8月份美元兑换人民币平均汇率6.3179计算，北美8月票房53.21亿人民币，同比下降17.4%，环比下降28.71%。

截止8月31日，北美2015年全年累计票房75.84亿美元，折合479.12亿人民币，较去年同期上涨5.1%。8月票房占全年11.11%，较去年同期8月占全年票房占比14.13%有所下降。至此，北美影市慢慢步入进入淡季。截止8月31日环球影业2015年凭借14部电影，共计揽入约21.37亿美元，稳坐2015年最赚钱的电影公司宝座。

根据Box Office Mojo数据显示，7月的最后一周北美影市迎来的经典动作系列电影《碟中谍5》，上映首日进账2030万美元，首周末收获5552万美元，但由于该片搭上了7月的末班车，7月票房TOP10榜上无名。进入8月后，第一个周五，上映首日的《神奇四侠》1128万拿下当日的票房冠军，但首日表现仅为2005年版2126万美元的一半，吸金马力不足。《碟中谍5》虽然蝉联周末冠军，但周末票房成绩较上映第一周末下降47%。截止31日，《碟中谍5》8月共计拿下1.51亿美元，位列北美8月票房冠军位。据悉，该片将于9月8日登录内地银幕。

8月第二个周末，《碟中谍5》再入1730万美元，累计1.28亿美元，退居第二。《冲出康普顿》《秘密特工》上映，首日《冲出康普顿》进账5610万美元，高出近期开画的《蚁人》和《碟中谍5》，凭借超强口碑从《碟中谍5》手中夺下周末票房冠军。据媒体报道，该影片的影院观众评分（CinemaScore）为“A”，爆米花指数高达96%，口碑极好。影片媒体评价也绝大部分为好评，烂番茄网站收录100家媒体新鲜度88%，均分7.4；权媒MetaCritic 32家媒体打出76分的不错分数。《秘密特工》首日收1355万美元。

8月第三个周末，《冲出康普顿》周末票房以55.5%的跌幅降至2676万美元，但蝉联冠军。《碟中谍5》周末收1170万美元，降幅31.9%。《险恶2》首周末进账1063万美元，《代号47》首周末820万美元，《超能特工》首周末550万美元。《神奇四侠》365万美元，排名降至第10。

8月第四个周末，《冲出康普顿》表现再度缩水近五成，1324万美元，第3次拿下8月周末票房冠军，这也是环球今年第三部取得三连冠的影片，截止31日，该片累计票房1.35亿美元，位居月度票房排行榜第二。新片《战争房间》首周末仅在1135家影院限量上映，接替《碟中谍5》，1100万美元取得了周末亚军，未能进入月度票房排行榜TOP10。

限制级电影《假期历险记》的表现却不尽人意，该片7月29日开画当天只获得380万美元，上映一月余，仅进账4423.9万美元。同在7月17日开画的《蚁人》《生活残骸》分别再入4627万美元、3229万美元，由7月票房排名第3、6位，降至第4、10位。《像素大战》排名没有变化，本月再入3271万美元，累计7109万美元。

今天影市迎来救市之作：《碟中谍5》。根据EBOT艺恩日票房决策智库显示，《碟中谍5》上映首日排片占比已经达到54.8%，远远超过排在第二位的《烈日灼心》（票房占比11.74%），在18:50-21：00的黄金场次，该片排片占比甚至高达65.39%，可见市场对此寄予厚望。最终，它将交上一份怎样的答卷，艺恩将持续关注。

从不同城市级别来看，与《《猩球崛起2》和《敢死队3》相比，虽然四五线城市的排片占比《碟中谍5》以2D为主，在价格上无法与Imax、3D影片相比，但这恰恰可能成为它在三四五线城市的竞争优势。

2014年9月上映的《猩球崛起2》和《敢死队3》同样是好莱坞分账大片，一个是3D，一个是IMAX，票房分别为7.08亿和4.52亿，。与他们的首日排片相比，四、五线城市对《碟中谍5》并没有给予特殊优待，四线城市排片三者基本持平，《碟中谍5》的五线城市排片占比甚至明显低于其他两部影片，给予《碟中谍5》更多资源倾斜或将成为四五线城市影院的一个不错的选择。

2015年8月，全国票房36亿元，同比（较2014年8月）增长37%，环比（较2015年7月）下降35%；观影人次1.04亿，同比增长36%，环比下降35%；放映492万场，场均人次21人，同比持平，环比下降12人。8月平均票价34元，与去年同期及上个月基本持平。截至8月31日，全年票房累计293.42亿元，较去年同期（198.50亿元）增长48%。

单日|七夕单日容量2.33亿

8月日均票房1.16亿元，大盘水平较去年同期的日均8456万增长37%，最高单日票房产生于8月20日七夕，单日票房2.33亿。最低单日票房为8月12日的6484万。8月单日过亿天数14天，基本发生在周末。七夕档仍是观影高峰，但档期票房同比微跌3.69%。

单片|《捉妖记》蝉联月冠

上映新片情况：8月共计上映新片40部，其中国产影片共计37部，进口影片共计3部。影片主类型方面，爱情片12部，动画片8部，为8月主流类型；剧情片、惊悚片、动作片、战争片各占4部；另有喜剧片2部，魔幻及科幻各1部。

单片票房情况：《捉妖记》8月产出票房7.33亿元，继7月之后再次成为月冠。《终结者：创世纪》8月产出5.47亿，《滚蛋吧！肿瘤君》产出4.88亿分列二、三位。与此同时，《西游记之大圣归来》8月份再收2亿票房，累计票房9.49亿元，《煎饼侠》8月份再收1.8亿元，累计票房11.57亿元。

城市票房|TOP10城市占全国票房比例上涨1.74%

城市方面，相较于7月，全国票房TOP10城市排名不变。TOP10城市票房占全国份额37.61%，环比增长1.74%。10大票仓城市中，北京市及上海市单月观影人次超过500万。

2015暑期档惊悚片数量创历年之最票房严重失守：11部影片仅8351万票房

据EBOT艺恩日票房智库显示，今年暑期档惊悚片的数量达到近五年内最高，总票房却未过亿（截止到发稿），并且无力量级黑马影片，目前《张震讲故事之鬼迷心窍》以2091万票房夺得2015暑期档惊悚片冠军，但也是五年内冠军影片票房最低的电影。11部惊悚片目前仅获得8351万的票房，距离今年暑期档还有不到3天的时间，按照目前惊悚片的票房趋势，2015暑期档惊悚片总票房过亿已基本无望。

营销事件分析：宣传力度小 营销无亮点

根据EFMT艺恩电影营销智库显示，目前暑期档惊悚片冠军《张震讲故事之鬼迷心窍》的网络新闻总量最高，《通灵之六世古宅》次之，《七月半之恐怖宿舍》居第三位，与票房排名一致。

影片映前的4—6月（图表中1—14周）里，除了《七月半》的新闻量有小幅度增长，其他两部的数量极少，此时间段基本为三部影片的宣传平淡期；映前一个月（图表中22—26周）为电影密集营销宣发期，网络新闻量整体较多，于映前一周左右达到峰值；其中《张震讲故事》因为投资人李冰冰、任泉的高知名度而在映前18和19周的单周网络新闻量达到较高值。总体看来，三部影片的单周网络新闻最高为230条（《张震讲故事》第18周），与国产惊悚片最高票房影片《京城81号》的最高842条有较大差距，并且影片网络新闻数量峰值的热点营销事件大多为“定档”、“发海报”、“曝光预告片”等常规营销事件且新闻量少，无影响力较大的亮点营销。

《张震讲故事之鬼迷心窍》高营销指数带动票房夺冠

据EFMT艺恩电影营销智库显示，影片映前一个月内的暑期档惊悚片营销指数TOP5中，《张震讲故事》认知、购票、口碑均高于同类型影片，购票指数更是比第二名高出将近2分，占据绝对优势。目前票房排名与指数排名的前两位完全一致，票房季军《七月半》也排在指数TOP5之中。

新片《滚蛋吧！肿瘤君》挤下《捉妖记》登上上周末票房冠军之位，周末三天《滚蛋吧！肿瘤君》报收1.42亿，《捉妖记》7487万，动画片《洛克王国4》2668万，《大圣归来》2201万依旧在Top5中，新片《宅女侦探桂香》2136万排在第五。白百何主演的两部影片分别位列上周末票房的前两位，可谓是暑期档最大的赢家之一。

《捉妖记》为2015年中国内地电影市场暑期档票房冠军毫无悬念。据EBOT艺恩日票房智库显示，白百何近3年共上映6部电影，除2014年上映的《整容日记》外其他5部影片均破亿，其中今年的表现最为突出，《捉妖记》的成功使白百何跻身20亿演员俱乐部，她也是目前第一个进入其中的华语女演员，上周上映的《滚蛋吧！肿瘤君》表现也不俗，累计上映5天票房2.26亿。自《捉妖记》上映以来，便占据日票房冠军，之后新片《滚蛋吧！肿瘤君》接棒《捉妖记》成为日票房冠军，两部影片均为白百何主演，在接下来的七夕档依旧有白百何主演的电影《恋爱中的城市》上映，白百何可谓是暑期档中实至名归的劳模，也是女演员中最大的赢家，她主演的电影票房目前累计已达24.51亿（暑期档上映影片）。10月《陪安东尼度过漫长岁月》为白百何2015年第4部影片的上映，她作为高产量演员实至名归。

TOP10影城平均单日单厅收益达20383元  5家影城超平均

据EBOT艺恩日票房智库数据显示，第31周全国影院冠军为Jackie Chan北京耀莱，总票房为201.52万元，票房同比上升26%，环比下降21%，上座率为32%。亚军为首都华融电影院，该影城票房同比上升仅1%，为TOP10影城中最低。本周各影城票房环比均为下降趋势，下降幅度在20%左右，下降最多的为广州飞扬影城（正佳分店），环比下降32%，排名由上周第四名降至本周第九名。

据EBOT艺恩日票房智库“单日单厅收益”指标显示，本周TOP10影城单日单厅收益平均值为20383元，其中有5家影城超过该平均值。广州飞扬影城以单日单厅收益31497元领跑，独占第一梯队。广州飞扬影城票房排名第八，但凭借较高的单日单厅场次，提升了影城的单厅收益；廊坊万达影城新华路店票房排名第五，凭借58元的高平均票价和约34%的上座率获得单日单厅收益亚军。

国产惊悚片市场宏观：市场增长较缓慢，惊悚片票房天花板亟待突破

根据艺恩EBOT数据显示，2010至2014年，国产惊悚片票房由1.8亿增至9.9亿，但惊悚片占国产片总票房的比例仍未突破7%，且每年波动较大，增长趋势不明显，总体属于票房影响力偏弱的影片类型。影片单片票房长期围绕1600万元波动，特别是在2012年之后，与国产影片总体单片票房差距逐年增大。过亿国产惊悚片影片数稀少，每部过亿单片都会对当年票房产生极大影响(2011、2012、2013年均有1部过亿影片，2014年有2部)，如2014年《京城81号》（4.1亿）和《催眠大师》（2.6亿）直接拉升当年单片票房至3000万。由于惊悚片重点档期集中于下半年，因此就2015上半年来看，单片平均票房仅1300万，最高单片票房仅为4483万。预计2015下半年惊悚片票房会有所突破。

2015年进入暑期档的惊悚片数量创历史新高，但从目前的营销规模和影片内容信息来看，与往年并无太大差异，预计5000万以下票房影片居多。与此同时，7月3日上映的《张震讲故事之鬼迷心窍》凭借热门校园广播IP、明星投资人以及多渠道积极营销的组合拳成为2015年暑期档最值得期待的中小成本惊悚片。而2015年第四季度即将上映的改编自超强IP《鬼吹灯》的两部影片《鬼吹灯之九层妖塔》和《寻龙诀》有望为突破类型天花板，创造新的国产惊悚片票房纪录，探索中高成本及以上投资规模影片的运作模式积累重要经验。

国产惊悚片内容及营销思路有待创新，惊悚类型片长远发展仍需苦练内功

在2014年《京城81号》取得票房极大成功之后，其影片内容和营销方面的成功经验并未被业界有效继承。2015年国产惊悚片最大的进步可能是档期意识的增强，面向青年学生群体的中小成本惊悚片齐集暑期档，有极高票房要求的《鬼吹灯之九层妖塔》和《寻龙诀》分别选择了国庆档和贺岁档两个全年龄观众的热门观影档期。而从内容和营销层面来看，2015年大多数惊悚片仍无明显起色。

内容方面，首先是恐怖气氛的营造难逃“三板斧”——转身遇到鬼、醒来梦一场、找啊找啊找小孩（时光网语）。其次是片名严重同质化，根据相关资料显示，2010年-2015年上半年使用下表所列用字的影片占总数比例近三分之二。一方面，这些单字清晰地反映了影片的类型，使得惊悚片观众能迅速理解；另一方面，这些用字导致单部影片极其缺乏辨识度，无法提供给观众影片的内容信息，使影片丧失品质感，甚至造成国产惊悚片市场整体的负面观众印象。第三，故事逻辑缺乏。历史票房5000万以上的国产惊悚片中70%都包含悬疑子类型，从侧面反映了对于故事逻辑的重视，而在低票房影片中悬疑类型占比不足半数，这类影片展现的惊悚现象禁不起推理解释，最终只好推托为不可解释的灵异事件或者幻觉，其成为了故事逻辑孱弱的遮羞布。第四，故事创意贫乏。国产惊悚片对于恐怖形象、恐怖视听、灵异事件等惊悚片形式元素的满足是比较充分的，但内容层面存在较大问题。能够以一个独立案件结构全篇的影片数占总数三分之一，而大多数影片陷入主人公（们）因为某种原因到达一个幽闭环境，出现灵异事件，常常伴有恐怖形象，最终“闹鬼”得到简单解释这一套路。恐怖形象设计主要集中于鬼（结局解释为“人闹鬼”）和死尸。而对于包含科技、生物、医学、心理学、刑侦等知识含量的相关人物形象不予碰触。造成了故事创意的极度贫乏。

营销方面，国产惊悚片仍旧着力于告诉观众自己的惊悚片惊悚程度究竟有多高。然而事实上无论惊悚片是怎样一种具有独特元素和卖点——惊悚的影片，其仍然摆脱不了观众评判一部影片的基本要求。精良的制作，讲述完整的有创意的故事，美的画面以及情感的体现。而以上列举的影响观众观影选择的重要因素在绝大多数国产惊悚片的营销宣传中都很难见到。2014年《京城81号》的成功很大程度上得益于其宣传营销全面跳脱出惊悚片营销藩篱。据不完全统计，《京城81号》发布3支人物特辑，一组人物剧照，一组场景剧照，两组人物海报，海报设计并没有常见的血、凶器、鬼脸等元素，海报的文案更是写明了影片内容“揭一段尘封已久孤魂孽怨，述一座传奇古宅前世今生”。高质量的物料传递出了“爱情”和“唯美”两个信息点。之后的观众反馈也证明了影片营销策略的成功。

2015年暑期档惊悚片营销的亮点出现在《张震讲故事之鬼迷心窍》的冲刺阶段。影片颇具创意地进行了微信营销。据艺恩2014年度观众调查显示，微信已经成为电影观众首选的获取影讯和分享观影感受的方式。《张震讲故事》不仅派发了影票红包，更发布了面向1亿微信人群的微信朋友圈广告，此前该类型广告的客户包括可口可乐、宝马。该广告形式在提升影片品质感方面有较大作用。

据EBOT艺恩日票房智库显示，26日上映的《横冲直撞好莱坞》以5393万的票房进入历史喜剧片首日票房Top5，2014年“十一”前夕上映的《心花路放》首日票房破亿，毋庸置疑坐拥历史喜剧片第一，由姜文执导并主演的《一步之遥》以8065万排在第二，人气综艺《奔跑吧！兄弟》改编的大电影仅差《一步之遥》60万位居第三，鉴于喜剧片在市场的表现，此次《横冲直撞好莱坞》的成绩尤为期待。

根据EBOT艺恩日票房决策智库显示，截止到6月25日票房数据，《杀破狼2》自上映以来总票房已达到3.9亿，成功跻身于近五年来国产动作片历史票房前15。

十年磨一剑《杀破狼2》成观众最期待作品 口碑助力成就票房黑马

《杀破狼2》是被影迷期待了十年的经典之作，延续了十年前《杀破狼》金像奖最佳动作设计奖的辉煌，《杀破狼2》依然以拳拳到肉、硬桥硬马的真功夫打造动作场面。在影片上映前，根据EFMT艺恩电影营销智库显示，在端午档上映的新片中，《杀破狼2》成为其中翘楚，在认知指数与购票指数上均远远高于其他同档期上映影片。

虽然在上映之前，通过口碑指数可以看出，《杀破狼2》与同为续集的《分歧者2：绝地反击》指数相近。但是在两部影片上映之后，对比单日影片可以发现，《杀破狼2》在上映一周之后，口碑指数有上升趋势，而《分歧者2：绝地反击》则略有所下降。

吴京硬汉形象成招牌 《杀破狼2》挑战文戏

《杀破狼2》眼花缭乱的凌厉招式让影迷大呼过瘾，与其中的主演一身过硬的功夫不无关系。

吴京，曾经的“功夫小子”出道多年不温不火，但随着自导自演的《战狼》收获票房与口碑双丰收，他终于获得了口碑和奖项的双丰收，有了扬眉吐气的感觉。

根据ECCI艺恩艺人品牌智库现实，在大众眼里，吴京的形象关键词中，硬汉这一维度非常突出，占到了23.87。但是在“文戏”方面偏弱，质朴真诚这一维度的指数略微薄弱。在《杀破狼2》中吴京除了有大量动作戏之外，他还对自己进行突破，挑战“走心”文戏，让观众看到了他的另一面。

在ECCI艺恩艺人品牌智库明星资产榜中，吴京的票房号召力指数已经达到8.72，远远超过平均值6.74。相信《杀破狼2》能够助力资产榜系数，票房号召力指数突破9.0。

2015年1月-6月，中国大陆市场票房总计202.4亿，同比增长48.9%，放映场次2507.7万场，同比增长43.5%，观影人次5.6亿，同比增长45.9%。

202.4亿票房涉及统计项964个，其中15年新片158部（1月1日-6月30日上映），票房194.4亿，其余为跨年电影、旧片重映、待映影片点映、“影展”、“电影周”等贡献的票房。

158部新片中，国产影片117部，票房86.7亿，单部平均票房7410万；进口影片33部，票房107.1亿，单部平均票房3.2亿；特殊影片8部（纯港片和纯台片），票房6105万，单部平均票房763万。

纪录|单日单片3.46亿  单片总票房24.27亿  单片激发观众6246万

上半年影市多项纪录被打破。影片方面，《速度与激情7》零点场票房5244.8万，场次11114场，人次138.4万人，场均124人，刷新零点场四项纪录。随后以3.46亿票房打破首日及单日最高票房纪录，以86583场刷新单日排片场次记录，以21.32亿单月成绩创造单部影片单月票房记录。《速度与激情7》最终以24.27亿刷新历史最高票房纪录，并凭借6246万观影人次成为首个单片激发观众超过5000万人次影片。5月的《复仇者联盟2》凭借首日1.83亿票房成就历史周二单日票房记录，也是所有在周二起映影片中首日票房最高的。

大盘类榜单也在2015年上半年被“更新”。2015年4月12日刷新了日票房大盘记录，单日总票房3.82亿。周票房大盘记录为15年2月23日至3月1日，单周票房15.03亿。月票房纪录为15年4月，单月票房41.09亿。单日公映影片数量最高为15年6月26日，10部电影同天上映。

单片|《速激7》破纪录揽半程冠军  《澳门风云2》居国产片首位

上半年票房冠军为《速度与激情7》24.3亿，《澳门风云2》9.7亿居国产片首位。

上半年票房过亿的影片总计42部，其中国产影片22部，票房81.1亿，吸引2.3亿人次观影；进口影片20部，票房104.9亿，吸引2.8亿人次观影。国产过亿影片票房集中在2-5亿区间，进口过亿影片则在1-2亿区间及9亿以上区间占较多数量。

月度|4月同比涨幅128%  进口片揽5个月冠

2015年1-6月月总票房皆同比提升，平均涨幅55%。其中4月份受《速激7》的带动涨幅最大，达到128%，票房容量已可与春节档所在2月相较。3月涨幅也达到78%。2月和6月涨幅相对较小，分别为27%和18%。过往市场较冷的月份得到开发。

档期|春节档7天容量18亿  六一档票房同比下降24%

上半年共含8个档期，春节档仍是票房大仓，7天创造18亿票房，吸引4580万人次观影。元旦档受到《智取威虎山》带动，同比增幅130%，热度有所提升。今年六一档在映影片数较去年增加1部，达29部，然而虽有《哆啦A梦：伴我同行》及《复仇者联盟2》助力，票房仍同比下降24%，档期效应略显不足。

据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2015年上半年全国新增影院600家，同比减少76家。新增银幕数为2449块，平均每日新增13.5块，全国累计银幕26244块，银幕增长率同比下降6%。新增座位数306256个，日均新增1692个，较去年上半年减少44364个。

据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2015年1-6月新增影院逐月减少，月均新增影院100家。其中2月最多新增128家影院，但新增银幕数不及1月，比1月少63块，2月日均新增银幕18块，高于上半年均值。6月最少，新增影院79家，低于上半年均值21家。

TOP500影院占近半票房  TOP10院线票房占比超70%

据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2015年上半年全国影院总票房为202.2亿元，同比增长48.82%。观影人次55619.64万人，放映场次2494.6万场。冠军影院为耀莱成龙国际影城五棵松店，总票房为5429.54万元；亚军为上海万达影城五角场店，总票房为4856.9万元；季军为深圳橙天嘉禾影城，总票房为4786.97万元。TOP100影院票房占全国总票房的14%；TOP500影院票房占全国票房42.8%。

据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2015年上半年全国院线票房冠军为万达院线，总票房为284934.89万元，占全国票房比例14.3%。TOP3院线票房占全部院线票房的30.9%；TOP10院线占全部院线票房的76.7%。

全国平均票价36元  北京市最高为46元

据EBOT艺恩日票房智库数据显示，上半年全国省份票房冠军为广东省，298335.52万元，占全国票房14.76%。广东省上半年新增影院74家，新增银幕数318块，日均增长17.6块银幕，新增座位数41804个，日均增长230.9个座位。上半年全国城市票房冠军为北京市，140738.36万元，占全国票房6.9%。北京市平均票价为46元，为TOP10城市中最高，高于全国平均票价10元，较北京市2014年上半年提高2元。

大地院线是TOP3院线中增速最快的为98%，该院线自去年开始发展迅猛，稳居前三甲。其他院线的增速在60%左右，属于同一梯队，增速较稳定。中影数字院线2010年成立至今，旗下运营中影院339家（截止6.18日），主要分布在北京、广东等一线城市，以大型影院为主。

据EBOT艺恩日票房智库数据显示，第23周全国院线票房冠军为万达院线，总票房为13279.10万元，同比上升65%，总票房远远高于其余9条院线，其中高于亚军院线约83%，票房差距较大，稳坐魁首院线之位。中影星美和大地院线较为稳定连续一个月内排名未发生变化。中影南方新干线和上海联合院线排名之争较为焦灼，本周中影南方新干线票房稍占上风，但在均价和场均人次指标上上海联合院线占优势。

　　行业：跨国联姻或成常态

自广电总局下发关于综艺节目模式引进的限令后，国内电视台纷纷走上“联合研发”之路，“中外合作”模式备受青睐。尤其是近两年来《来自星星的你》、EXO等带动了韩娱文化的再次兴起，“中韩联姻”占据了行业的主流，而这也让国内各大视频平台看到了新的发展机会。

事实上，在自制综艺的摸索之路上，视频平台起初是单打独斗的。作为行业的先入者，其拥有先天的大数据优势，在用户洞察上可谓得天独厚，因而起初的操作方式就是从电视台挖掘部分节目制作人才。随之，由于受到自制内容精耕化的趋势影响，唯众传媒、天娱传媒等一些专业节目制作公司的介入开启了制播合作的风潮。有别于电视台制播分离，视频平台在自制节目上不仅只起到渠道的作用，也会参与到内容生产中去。2015年，在《中韩时尚王》、《魅力野兽》等节目的引领下，跨国联姻在自制节目领域或将迎来春天。

正在热播的《中韩时尚王》是优酷土豆集团和韩国SBS共同开发的节目，双方版权共享并且实行同步播出，在国内自制综艺中尚属首次。而早在2014年10月，优酷土豆就曾与SBS有过音乐打榜节目《The Show韩秀榜》的跨国合作，在视频平台中率先走出了参与文化输出的第一步。即将于六月播出的特效化妆相亲真人秀《魅力野兽》，则是腾讯视频携手欧洲著名制作公司All3Media联合研发的全新自制节目。可以预见，今后会有更多的视频平台复制这种跨国联姻的模式，精耕的理念将进一步深入人心。

　　投入：千万级别走进“大片时代”

　　自制业务火力全开高成本助攻大制作

在内容为王的时代，国内视频平台若想在行业内获得地位，必须拥有优质内容版权。自2013年以来，视频平台的内容支出逐年走高，自制的投入规模亦不断攀升。根据艺恩研究显示，2015年这一数字将增长至20亿元，占版权和自制总投入的25%。其中，优酷土豆集团2015年在自制内容上的投入达6亿元，较2014年翻了一番，显示出其在战略布局上的变化。此外，搜狐视频也曾公开表示2015年自制投入会是2014年的两倍。

与自制剧主打“超级网剧”相对应的是，自制综艺2015年也脱下了“小成本、粗制作”的外衣，不少网络自制综艺从成本投入到制作都具有媲美电视综艺的实力。据土豆总裁兼优酷土豆集团高级副总裁杨伟东介绍，《中韩时尚王》的投资量级为千万级别，是优酷土豆集团第二季度呼声最高的综艺重头戏。张亮、柳岩、吴克群、金钟国等众多中韩明星的加盟，让这档跨国顶级制作更加名副其实。而优酷土豆携手鱼子酱文化、索尼影业共同出品的《谁是歌手》，集结了包括一线歌手、当红“小鲜肉”、实力演员等众多大咖，将于7月在北京卫视正式亮相，被视为“暑期档最受关注的自制综艺之一。”

　　4K技术加持“电影级”自制综艺

2014年，《十二道锋味》凭借配置大牌、精美制作等大手笔动作首创“电影级综艺”概念，力求全面提升观众的试听质感。2015年，随着4K技术进军自制综艺领域，更多的节目将会带来无与伦比的观看体验。在国外，亚马逊早在2013年就宣布利用4K技术拍摄原创剧，出品《纸牌屋》的Netflix也一直致力于为用户提供4K内容。当1080P成为主流，其实下一代的标准已向我们靠近。

4月，优酷土豆的王牌自制节目《侣行》正式开启第三季。据悉，其在拍摄设备方面将全部采用4K摄像机，是国内自制综艺中第一个拓荒者。通过4K摄像机拍摄节目，色彩更为鲜艳、文字更为清晰、音效更为真实，观众得以清晰地捕捉到画面的每一个细节。此前，搜狐视频的自制剧《匆匆那年》曾运用过这项技术，颠覆之举深受业内关注。严格来说，目前国内各电视台的主流配置仍为高清摄像机，因而《侣行3》的突破性尝试在行业具有一定的标志性意义。

　　互动：Play3.0玩法升级

在传统媒体阶段，综艺节目的观众能做的只有收看这一件事。到了社交网络时代，“Play”成为每一档王牌综艺节目约定俗成的标签。从早期的“台网联动”到后来的“网台联动”再到现在的“网台互动”，视频平台在综艺节目的互动上步步为营，致力于把影响力做到最大化。如果说原来大家边看节目边刷微博、刷微信吐槽算是Play1.0的话，那么网友边看视频边参与游戏、实时弹幕等方式姑且可以称为Play2.0，包括《中国好声音3》、《奔跑吧兄弟》等版权节目及《你正常吗?》、《奇葩说》等自制节目都有过此类的互动设置。

2014年，由优酷土豆网络独播的《女神的新衣》主打“边看边买”模式，其与天猫碰出的火花为“消费娱乐化”提供了新的想象空间。2015年，针对自制节目《中韩时尚王》，优酷土豆携手明星衣橱，进一步升级“边看边买”，用户观看时通过点击屏幕即可跳转购买页面，网生节目不断探索新的商业变现途径可见一斑。此外，该节目实现了中韩两地240名时尚达人即时投票影响节目赛果的跨国联动，助推网台互动进入了Play3.0新时代。截至5月31日，《中韩时尚王》的播放总次数已达7000万，仅上线6期就已成功跻身千万级流量阵营，与其在互动形式上的创新密不可分。事实上，优酷土豆的另一档自制真人秀《男神女神》，其节目走向及选手去留全部交由网友投票决定，早在互动式体验上就积累了丰富的经验。而《The Show韩秀榜》则主打中韩粉丝共同投票的K-POP流行榜单模式，实现了直播与点播联动的粉丝实时互动，为自制节目培养粉丝文化树立了典范。据统计，该节目的播放量已达6.5亿，微博话题的阅读量高达2.8亿，用户端收入达数百万。

　　市场：释放垂直领域潜力

　　百花齐放覆盖多元类型

于视频平台而言，满足用户对视频内容的多元化需求是助其突围的成功之道。近年，自制综艺节目由少到多、由弱变强，大盘发展势头愈演愈烈，给观众带来一次次的娱乐文化盛宴。

从时间类型上看，日常类节目仍占据着当下自制综艺的主流市场，《优酷全娱乐》、《星映话》、《娱乐猛回头》、《大牌驾到》、《大鹏嘚吧嘚》等节目已形成固定的播出频率。伴随着《晓说》、《男神女神》、《奇葩说》等节目的兴起，季播形式开始从荧屏蔓延至网络。从内容类型上看，自制综艺的多元化趋势十分显著，播报评论类、访谈类、脱口秀、真人秀几乎实现了全类型的覆盖。而对多种题材的广泛涉猎，则为自制真人秀打开了新的局面，专注于探险式旅行的《侣行》、主打时尚比拼的《中韩时尚王》、关于社会话题调查的《你正常吗?》等可谓全面开花。整体来看，优酷土豆、爱奇艺和腾讯视频在自制综艺上发力较大，其中优酷土豆节目内容较为多元化，有利于实现多样性用户的覆盖。

　　高品相资源稀缺强文化节目受期待

与电视台的线性排播方式不同，网络节目具备很大的分众长尾价值，因而垂直类节目很有观众空间。从用户的角度来看，他们不仅需要传统电视制作的泛大众化内容，也需要一些细分领域的品质内容。事实上，对比可替换性高的大众市场观众，小众市场的受众忠诚度更高，这就为小众产品的存在提供了绝佳的前提。鉴于大众媒体市场着力于扩大观众基础，其在高端层面及文化领域的挖掘不可能做到深入，那么走高冷范儿的强文化产品就可以主打小众市场，将目光瞄准正在成长为社会中流砥柱的青年精英群体。

纵观整个自制综艺市场，不难发现高品相节目依旧相对匮乏。此前，优酷土豆曾推出过垂直分众的“文房四宝”系列，由袁腾飞、宋鸿兵、梁冬、罗振宇四人分别主持不同细分领域。2015年，优酷土豆将继续精确瞄准网络垂直分众人群，与著名出版机构“理想国”联合打造针对青年精英的强文化节目——《看理想》系列。据悉，梁文道的《一千零一夜》、陈丹青的《局部》和马世芳的《听说》三档节目将成为《看理想》第一季的首批成员，覆盖了读书、绘画和音乐艺术的三个不同领域，陆续为年轻人提供差异化的文化内容。土豆总裁兼优酷土豆集团高级副总裁杨伟东坦言：“《看理想》希望对80后、90后等年轻人的思想、见解和思辨能力有所裨益。”最新统计数据显示，当前年轻人在电子图书阅读量上呈现上升趋势，意味着他们对文化仍抱有兴趣。而《看理想》融合了传统和新媒体的特性，以有趣的方式呈现具有层次感的文化内容，无疑能满足目标受众在文艺情怀上的需求。这样高品相节目的发酵，一方面助力优酷土豆占据自制综艺细分领域的高地，另一方面也逐渐形成了一批具有潜力的长期IP。

　　渠道：电视台反哺抢滩海外

由于受到精耕化趋势的影响，新媒体与传统媒体在内容上的差异已不再明显，不少视频平台纷纷选择与电视台合作，双方开启了内容融合及新盈利模式的并肩探索。电视台同时成为了自制内容的一个播出渠道，如《晓说》、《侣行》等节目陆续登陆国内电视台，视频平台反哺电视台已然成为一种新的现象。优酷土豆即将上线的《谁是歌手》，目前已确认和北京卫视展开“网台联播”。借助于反向输出，不但可以抢占更多的用户群体，多元化的营销同样能为广告主提供更多的资源选择。

2014年，爱奇艺率先在自制领域吹响进军海外的号角，三档王牌自制节目被加拿大电视台打包引进。2015年，优酷土豆将以《侣行3》作为切入口，与美国A+E电视网达成深度合作，加入抢滩海外市场的大军。未来，自制节目的渠道版图将会在世界范围内继续扩张。

　　【营销篇】精准定制转化消费是王道

在视频平台竞争加剧、内容市场格局扭转的当下，自制节目已成为各家带来高流量的重要视频内容，更是拉动广告投放、创造全新盈利点的利器。《侣行》、《中韩时尚王》、《隐秘而伟大》等优秀自制节目彻底改变了人们对于自制内容粗制滥造的既定印象，《头条联欢会》、《最强大小脑》、《奇葩说》、《爱上超模》等则在商业价值方面表现突出。秉承“精准定制”的理念，一些自制节目集结了众多品牌资源，树立了一个又一个颇具影响力的营销范式。

　　跨界：网络基因驱动营销融合

　　接地气原创撬动大品牌

网络受众与传统观众在结构上有着很大区别，网络自制内容的灵活度与题材的可控性上都比传统内容具备更多优势。于品牌营销而言，现在无疑是最为关键的时机，众多内容生产商、广告代理、文化传媒公司等从业者高度关注着“网生代节目”。通过已有的自制节目来看，越是在气质上具有鲜明网络特征的原创，越能吸引品牌的营销合作。

优酷土豆在春节期间上线的小成本自制节目《头条联欢会》新春版，深受年轻群体追捧，流量和口碑都超出预期。其品牌主哈尔滨啤酒在网友们的主动传播中，营销效果得到最大程度的显现，践行了“理智与情感”的双向优选。该节目中所采用的与广告主的合作方式，为内容营销开拓出全新的生态。爱奇艺的《奇葩说》由于独树一帜的节目风格，将包括美特斯邦威、光明莫斯利安、百事、洽洽瓜子、Jeep自由光和大众六大品牌拉进了内容营销的阵地，给视频行业带来更多想象空间。这些节目在营销上的成功，宣告着由在线视频平台主导的综艺时代真正到来，品牌牵手自制综艺的植入式营销强势开启。

　　高契合度品牌软性营销

事实上，网络自制具有无限商机，品牌广告主可以结合自身的曝光需求决定采用品牌赞助、独家出品、联合出品等不同营销方式，而网络平台又能够通过系列化延伸、跨媒体延伸、品牌合作延伸创造出更多价值的要点。得益于网络自制节目能够定制化地将品牌及产品植入和融合，品牌方越来越注重营销的深度和巧妙性，尤其重视节目自身的品牌效应和自己产品品牌的契合程度。在不影响内容本身表达的前提下，如何“润物细无声”地体现品牌或产品的理念从而实现最大化的传播效果成为当前跨界营销的关键。

根据热门网络自制节目的主要合作品牌分析可知，《侣行》、《中韩时尚王》和《最强大小脑》的品牌契合度相对较高，其中前两者是自身节目属性与品牌类型匹配，《最强大小脑》则是节目与品牌受众具有一致性。这档接力《最强大脑2》的科学类真人秀，节目受众大多为青少年、妈妈及部分教师和白领，潜移默化中吸引了大批用户对于品牌——惠氏S-26金装奶粉的关注，为相关品牌打造了一个高度细分垂直型的产品营销平台。

　　粉丝经济：优质视频变现能力提升

　　互联网造星突破选秀瓶颈

自十年前“超女时代”起，综艺节目逐渐迈进“选秀造星”之路，“粉丝经济”这一新兴话题开始频繁出现在娱乐领域，并日益成为打造文化产品的重头戏。从追星产生的“粉丝效应”到凭借“粉丝经济”创票房奇迹的“粉丝电影”，粉丝产业正向着各个方向全面进军。相较于早期的单一模式打造艺人，真人秀“海选式”的造星无疑更具有商业潜力。然而，近年电视选秀正在遭遇着前所未有的挑战。随着网络自制节目的兴起，粉丝互动、开放共享和快速迭代上的先天优势为“粉丝经济”在新时期的发展提供了另一种可能。

优酷土豆的《男神女神》开创互联网造星先河，结合韩国综艺模式和练习生式强化训练，通过网络让粉丝全程参与偶像的打造。该节目涵盖了内容制作、演艺经纪、电商、衍生品、游戏联运等各个环节，在商业模式上首度尝试全产业打通。爱奇艺2015年推出的《爱上超模》也正在进行着类似的探索。此外，音乐打榜节目《The Show韩秀榜》采用双向互动，借助优酷土豆和来疯为一众韩饭提供了实时追星的平台，仅用户端收入达数百万。事实上，非选秀类的《侣行》也成功将张昕宇、梁红这对草根夫妇塑造成了不少年轻人的偶像。通过视频平台(优酷首页、侣行个人频道)+社交平台(微信、微博)+电商(微店、淘宝)的组合拳，《侣行》拥有了大批节目会员，粉丝见面会、衍生品开发等为网络自制带来了新的盈利点。在《侣行3》的启动仪式上，来自全国的百余名粉丝齐聚一堂，为新一季的节目打下了坚实的受众基础。

　　“视频+电商”奏响探索凯歌

最初，视频行业和电商行业都处于基础建设阶段，两个行业之间缺乏深入的接触。随着两大行业基础布局的趋于成型，双方一直在不断向对方靠近，试图实现优势互补。在平台运作层面，视频和电商之间的互动早已频繁，而在营销角度，自制综艺则成为了最好的粘合剂，双方都在借力挖掘着自身潜力。

2015年，不少视频平台在自制节目上选择与电商合作，借力粉丝经济实现产品的捆绑销售。以爱奇艺出品的《爱上超模》为例，截至目前该节目总播放量已突破2.1亿。在观看节目的同时，观众可以在合作平台京东上同步购买选手们穿着的服装。而优酷土豆的《中韩时尚王》启用全明星阵容，在这一方面的消费驱动力更强，其不仅获得了APP“明星衣橱”上千万的冠名，节目中的时尚更容易吸引受众选择实时购买。当下，电商巨头纷纷卡位视频业务，阿里巴巴牵手优酷土豆、京东选择爱奇艺联姻，视频向电商的导流转化一直都在不断尝试中。视频购物、视频植入、视频广告等多种可能，预示着“内容即广告”或将是未来视频的主流。

　　“IP定制+游戏开发”双轮驱动

随着大平台、大资本的蜂拥而至，游戏产业近年来备受关注。影视制作与游戏开发间跨领域合作的巨大威力，将中国的游戏产业带入了一个新高度。据悉，热门综艺节目《爸爸去哪儿》的同名手游，曾创下了下载量近1亿的好成绩。在自制综艺飞速发展的今天，寻找新的盈利模式成为广大从业者们的当务之急。值得一提的是，已有一些自制节目走上了独立IP开发的道路，尤其是游戏产品的问世，彰显出优质视频的变现能力。

以《男神女神》为例，其将手游《求合体2之女神宿舍》、动漫《女神!我去西游》、互动直播间等围绕节目打造的系列周边产品实现了一体式孵化，为观众提供了全新的购物体验。此外，《谁是歌手》和《我去上学啦》两档不同的自制综艺也将分别开发官方定制的游戏，为各自的IP在衍生价值上进行深度挖掘，使品牌在影响力上得到进一步扩大。得益于网游、手游等衍生品，自制综艺节目跨越不同屏幕，能在原有内容生态链上实现扩展，形成以内容品牌为核心的一系列平台化产业链。在视频平台强大技术实力和平台影响力下，知名IP整合价值必将为用户带来全方位的娱乐享受。